Un recueil de textes courts au ton personnel, des essais drôles et incisifs qui offrent une multitude de perspectives sur l'art et la culture d'aujourd'hui, d'Ed Ruscha aux Talking Heads.

Les relations complexes entre art, culture, économie politique, production immatérielle et domaine public aujourd'hui.

Monographie de référence de l'une des figures majeures sur la scène de l'art contemporain et du cinéma indépendant en Chine, avec une large sélection des films, des installations vidéo et des travaux photographiques de Yan Fudong et plusieurs analyses inédites de son travail.

Le 39e numéro de la revue de recherche en design est consacré à l'animal.

Conçu dans le cadre d'une résidence à la bibliothèque du Goethe-Institut de New York, ce volume des Bulletins of The Serving Library prend comme point de départ le contexte de l'institution hôte, et comme fil conducteur, la relation spécifique qu'entretiennent à la langue allemande les différents auteurs (Michael Bracewell, Diedrich Diederichsen, Isla Leaver-Yap, Leila Peacock, Mike Sperlinger, Jan Verwoert...).

Recueil d'entretiens entre l'auteur et cinéaste Alexander Kluge et le philosophe et professeur de littérature Joseph Vogl, réalisés pour l'émission culturelle produite par Kluge pour la télévision allemande.

Une enquête sur la genèse et le développement des outils numériques pour la conceptualisation, la visualisation et la production de projets architecturaux, au tournant des années 1980 et 1990.

Un nouveau numéro spécial 12 pages / 12 auteurs.

Un ensemble de propositions viables pour en finir avec le travail.

Un journal photographique – le premier livre de l'actrice et photographe Raphaele Godin.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Second volume des Pizzini de Massimo Minini : une centaine de portraits miniatures d'artistes internationaux que le galeriste a cotoyés au cours de sa carrière, de Vito Acconci à Francesco Vezzoli en passant par Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Anish Kapoor ou Gerhard Richter.

Le renoncement comme pratique artistique : plusieurs approches de ce thème fondateur de la pensée créatrice d'aujourd'hui, entre différentes périodes et pratiques, éclairant la création actuelle par les expériences passées et décloisonnant les domaines de la création plastique et littéraire (textes de Julie Ramos, Christophe Domino, Gilles A. Tiberghien, Bertrand Tillier, Sophie Delpeux, Olivier Schefer...).

Jonas Kocher, filmer la musique / filmer les musiciens (Guy Girard), Tetsuo Furudate, Festival Densités, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Le MasToc / groupe artistique Les Pas Perdus / Hubert Duprat / Georges Rousse / Yvan Salomone / Paz Corona / Katinka Lampe / Bernard Borgeaud / Au-delà de cette frontière votre ticket n'est plus valable...

Les nouvelles esthétiques, les nouvelles pratiques et les bouleversements de la production et de la réception artistiques dans la culture de réseau contemporaine.

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

Pour son neuvième volume, la série Solution met entre parenthèses son orientation géopolitique pour explorer les dimensions biopolitiques et psychosexuelles de l'amour, à travers une quinzaine de contributions allant du manifeste à la (science-)fiction.

Un livre d'artiste pensé comme un supplément au précédent ouvrage de l'artiste autant que comme l'extension d'une performance réalisée en 2013 au MoMa PS1.

Le catalogue du pavillon géorgien de la 55e Biennale de Venise.

Livre d'artiste (rassemblant douze scènes d'étreinte peintes par Elizabeth Peyton) inspiré du roman éponyme d'Edith Wharton.

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

Livre d'artiste constituant l'aboutissement d'un cycle complexe d'expositions et de performances entrepris en 2010 – une lecture personnelle de l'œuvre et de l'héritage de Sun Ra (textes de Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, J. Griffith Rollefson...).

Livre d'artiste (réédition en grand format du livre publié en 2000, longtemps épuisé) : Haegue Yang fait évoluer un motif de papier millimétré en faisant varier les angles et les intervalles des grilles et les couleurs des lignes, inventant un dessin « désindustrialisé ».

Un bloc de 62 cartes postales qui constitue le recueil d'autant de photographies prises et diffusées sur des panneaux de l'espace public dans six régions françaises (le projet fait écho à The American Trilogy, réalisé par l'artiste à Los Angeles).

Monographie de référence : un parcours complet, sur près de 10 ans, de l'œuvre de l'artiste française récompensée du Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise, en quelque 400 images, avec deux essais et un entretien.

Après avoir transformé l'intégralité de la nef du CAPC en théâtre mécanique, Markus Schinwald conçoit un livre d'artiste sophistiqué et élégant qui rend compte de cette aventure physique et mentale, à travers des gravures préparatoires, des dialogues de films et des autocollants alternant vues de l'exposition et reproduction des œuvres de Schinwald.

Grande monographie basée sur le projet spécifique conçu par Huang Yong Ping pour son exposition au Mac Lyon, avec plusieurs essais inédits qui retracent l'ensemble du parcours de l'artiste, ainsi qu'une abondante iconographie sur l'exposition.

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

Le second volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art des années 1960 à aujourd'hui.

Le premier volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art au début des années 1960.

Les coups de surin graphiques de Caroline Sury : des portraits essentiellement féminins à symétrie parfaite découpés dans du papier noir.

Une documentation complète sur la « sculpture temporelle » installée par Roman Signer dans le Piémont, première œuvre permanente conçue pour l'espace public par l'artiste suisse.

Nouvelle monographie : une abondante documentation visuelle sur l'ensemble des projets récents de l'artiste, avec trois essais.

Une anthologie des films du collectif d'artistes / poètes sonores / performers australien.

L'autobiographie du dramaturge et metteur en scène hongrois George Tabori, composée de cinq récits oscillant entre pathos et drame, livrant un tableau lucide d'une société en proie à la montée du nazisme.

Le catalogue (constitué de divers éléments brochés ou pliés sous coffret) d'un cycle d'expositions organisé dans le temple de Thésée à Vienne.

Livre d'artiste conçu autour des œuvres présentées dans le cadre d'une série d'expositions de Henning Bohl en 2012-2013.

Une collection de 29 pièces enregistrées au début des années 1980 par le poète, musicien et artiste brut Dominik Steiger, proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, entre ballades décalées et poèmes sonores, parfois accompagnés à la guitare acoustique, à l'accordéon et à l'orgue Bontempi.

Edifié en 2010 par Andreas Fogarasi, Panorama (The Right of View) est tout à la fois un panorama d'Istanbul, une plate-forme publique, un belvédère dysfonctionnel et une attraction touristique. Ce livre d'artiste de 3,5 mètres de largeur en est sa dernière extension.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités et présentées dans le cadre de la quinzième édition de Panorama, conçue par Arnaud Laporte.

La première publication officielle de l'artiste-performer conceptuel allemand, une collection de pièces de poésie sonore et de musique concrète enregistrées entre 2009 et 2012.

Suite à l'agitation sociale et aux actes d'immolations qui ont eu lieu dans le Sud algérien en 2011, l'auteur et journaliste Mustapha Benfodil a écrit ce monologue destiné au théâtre, celui d'un employé de morgue à travers lequel s'exprime les maux de la société algérienne.

L'histoire du livre d'artiste par le spécialiste mondial du genre, écrivain, commissaire et ancien directeur de la bibliothèque du MoMa.

Un catalogue numérique singulier conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui permet d'appréhender la manière dont Roe Ethridge pense, édite et organise ses images.

Première monographie de Gianni Piacentino, artiste autodidacte parmi les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, protagoniste de la première période de l'Arte Povera, précurseur du minimalisme en Italie, auteur d'une œuvre inclassable dont le vocabulaire original explore les limites et la complexité des rapports entre art et design industriel.

Monographie rétrospective, abondamment illustrée, avec de nombreux textes inédits ou historiques et un entretien, basée autour du projet de Kimsooja présenté dans le cadre du Pavillon coréen de la 55e Biennale de Venise en 2013.

Edition de tête de la monographie de Kimsooja, accompagnée d'un bottari (le baluchon traditionnel coréen) et d'un sac siglé aux couleurs du Pavillon coréen de la 55e Biennale de Venise.

Reprint en fac-similé (avec la chronologie inversée d'origine) du livre d'artiste longtemps épuisé et très recherché de Robert Overby (1935-1993), l'une des figures les plus fascinantes de la scène artistique californienne des années 1970.