Ce livre d'artiste sous la forme d'un journal, édité par Asad Raza et Mathew Hale, accompagne une nouvelle installation de Raza, qui redirige la rivière à travers Portikus et invite le public de l'espace d'exposition francfortois à interagir avec les eaux du Main et à s'y tremper (contributions de Keren Cytter, Emily Dickinson, Dan Graham, Rufus Hale, Catalina Imizcoz, Wolfram Lotz...).
Le quotidien dans l'épicentre de la contre-culture hippie à San Francisco dans les années 1960, portraituré par la célèbre photographe documentariste américaine.
Le septième et dernier numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure de l'acrobate.
Une anthologie de morceaux de silence issus de l'histoire du disque (Andy Warhol, Sonic Youth, Yoko Ono, John Lennon, Whitehouse, Yves Klein, Sly and Family Stone, etc.) – des morceaux de silence conçus, produits et enregistrés spécifiquement pour le support disque et sa nature reproductible, révélant ainsi sa matérialité à l'état nu.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.
Donnant à entendre un enregistrement live inédit de 1987, ce disque rend compte de toute la diversité, de l'énergie et de l'aspect ludique des concerts donnés par le Duo Geloso d'Arnold Dreyblatt et Paul Panhuysen dans toute l'Europe à la fin des années 1980.
Cette monographie dédiée à Ivan Argote présente la richesse des travaux de l'artiste colombien qui, utilisant la photographie, le film, la sculpture, aussi bien que la peinture, nous invite à repenser les liens entre l'intime et le politique et à remettre en question les tenants des idéologies dominantes.
A partir d'une conception de l'architecture basée sur l'expérience tactile et non sur la construction, cet ouvrage propose d'envisager à la fois la pratique discursive comme étude de l'art architectural et l'intégration de l'art architectural comme discours de la pratique spatiale.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
L'historien de l'art et philosophe Horst Bredekamp démontre l'importance de l'analyse visuelle et le rôle central des images dans le développement de la pensée philosophique de Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716). S'appuyant principalement sur le concept leibnizien de monade et sur le Théâtre de la nature et de l'art, élaboré par le philosophe et savant allemand de 1671 jusqu'à sa mort, Bredekamp place Leibniz en précurseur de la théorie de l'image.
Deux enregistrements inédits de Peter Rehberg (1968-2021), des performances live données au GRM qui, chacune à leur manière, illustrent de manière éclatante l'étendue de sa palette sonore.
Livre d'artiste du plasticien, musicien (Destroy All Monsters), auteur
et libraire américain : un assemblage d'instantanés de la scène
de Detroit des années 1970 et de collages picturaux d'images et
imprimés issus de l'iconographie chrétienne, de l'âge d'or hollywoodien, du
cinéma bis et de la pop culture.
Réalisé à partir d'enregistrements de terrain, de sonorités orchestrales échantillonnées et d'enregistreurs vocaux, la nouvelle production de l'artiste et compositeur new-yorkais explore les dimensions matérielles et spatiales du son dans un langage acousmatique délicat, à travers des collages expressionnistes et cinématographiques.
roygbiv&b, le premier livre publié par la compositrice et artiste américaine Marina Rosenfeld, est basé sur la permormance éponyme au MoMA de New York, documentée à travers des reproductions de partitions, un « manuel de l'utilisateur », des photographies et une préface du musicologue Benjamin Piekut.
Premier volume d'une série militante consacrée au poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich, 1894-1975), cet ouvrage propose la première traduction anglaise d'une conférence de 1922 sur le potentiel révolutionnaire du langage.
Célébrant le 60e anniversaire d'Artforum, ce numéro historique rassemble des dizaines de contributeurs autour du thème du pouvoir de la critique aujourd'hui.
Un panorama de la scène graphique underground contemporaine, au carrefour du dessin, de la bande dessinée et de l'illustration, à travers les expositions, les nombreux projets collectifs et les œuvres de plus de cinquante artistes internationaux associés à l'histoire de la mythique galerie parisienne Arts Factory (de Nine Antico à Willem en passant par Charles Burns, Stéphane Blanquet, Hervé Di Rosa, Kiki & Loulou Picasso, Killoffer et Pierre La Police).
La nouvelle édition augmentée du tout premier livre de photographies de Roger Ballen (publié en 1979), un hommage vibrant à l'esprit de l'enfance dans le monde entier.
Rassemblant des œuvres inédites enregistrées entre 2018 et 2021 et une pièce épique du début des années 1980, Drumming Up Trouble se concentre sur un aspect jusqu'ici presque inconnu du vaste univers musical d'Alvin Curran : ses expérimentations avec des percussions échantillonnées et synthétisées.
Une conversation entre le géographe politique Sinthujan Varatharajah et l'artiste Moshtari Hilal sur la gentrification, la politique d'asile et les doubles standards de la société majoritaire allemande. Les deux auteurs sont devenus les principales voix d'une nouvelle génération sur des sujets tels que le racisme, ayant suscité un débat public puissant grâce à leurs médias sociaux ces dernières années.
Une série de réflexions sur des questions contemporaines majeures autour du féminisme, de l'émancipation individuelle et collective ou de l'autogestion, à partir du film Scuola senza fine (1983) d'Adriana Monti, figure de proue du cinéma féministe italien, tourné notamment au sein de l'école secondaire pour adultes du quartier d'Affori à Milan, fréquentée par un groupe de femmes au foyer.
La série de photomontages sur toiles réalisée par Eulàlia Grau au début des années 1970, réponse transgressive d'une jeune artiste féministe espagnole à la société franquiste autoritaire qui conditionne les pensées et les corps.
Ce catalogue présente une sélection d'œuvres créées en France par le peintre belge Koen van den Broek, une série d'œuvres sur papier inspirée de l'architecture de Le Corbusier (Firminy).
Benoît Géhanne, Éric Pessan et Isabelle Sourbès-Verger convient le lecteur à une traversée culturelle où se croisent plusieurs disciplines, afin d'éclairer l'histoire méconnue du Centre spatial de Toulouse dans sa dimension humaine et sensible.
Liquidité des formes, sémantique du flux, processus de circulation et « logique culturelle de l'environnementalisation », entre art, études des médias, études culturelles et théorie économique.
Jay Chung,
Claire Fontaine,
Josef Strau,
Alain Guiraudie,
Bernadette Van-Huy,
Helmut Draxler,
Henrik Olesen par
Thomas Duncan,
Heji Shin par
Benoît Lamy de la Chapelle,
Marcel Proust par
Yves-Noël Genod,
Merlin Carpenter par
Annie Ochmanek,
Josephine Graf,
Helmut Draxler, Megan Francis Sullivan et Nick Mauss,
Dylan Byron et Isabelle Graw, Benjamin Lignel et Anne Dressen, Clément Rodzielski.
Une critique des effets de la société de l'information et de la manipulation sociale imposée par les nouvelles technologies, et un examen des stratégies possibles de résistance, entre art et activisme.
Le catalogue d'une exposition de la collection du Frac Réunion autour des problématiques identitaires que sont les constructions raciales, sociales ou sexuelles.
Le nouvel album du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush, inspiré de poèmes tirés de « L'allegria », le recueil de poésie de Giuseppe Ungaretti écrit dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.
Les recherches au long cours de l'artiste italien autour de la problématique de la normativité et de la stigmatisation institutionnelle de la maladie mentale.
La première édition française du dialogue théorique de l'architecte et graveur italien Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), l'un des textes le plus radicaux de l'histoire de la théorie architecturale moderne.
Un ensemble d'images photographiques fragmentées et de visions qui puisent leur iconographie dans les espaces publics ou dans des motifs propres à la modernité.
S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre spectaculaire et baroque du designer-plasticien grec Kostas Lambridis.
Un ouvrage hybride, entre monographie d'artiste et essai collectif, issu d'une exposition de Dominique De Beir explorant la notion de trouer, creuser la matière.
Une anthologie visuelle compilant les contributions des cinéastes faisant partie de la collection de Light Cone, pilier de la conservation et de la diffusion du cinéma expérimental en France et à l'international, à l'occasion de son 40e anniversaire.
