Un livre à la croisée de la photographie vernaculaire, de l'archive et de l'art contemporain, avec lequel Marine Armandin transforme un matériau d'images anonymes en une œuvre singulière. En assemblant des photographies trouvées et en créant de nouvelles associations, elle fait émerger des narrations inattendues, empreintes d'une poésie toute particulière.
Depuis plusieurs années, Marine Armandin collectionne des photographies trouvées sur les plateformes de revente en ligne. Des images anonymes, prises pour vendre un objet, sans intention artistique : vaisselle, textiles, outils, pièces détachées, objets modestes ou désuets. Pourtant, dans ces photographies maladroites ou minutieuses, quelque chose échappe au geste commercial. Elle est particulièrement attentive à une relation esthétique, souvent inconsciente, qui se lie entre l'objet à vendre et la surface sur laquelle il est photographié.
Marine Armandin (née en 1991, vit et travaille à Paris) est artiste visuelle et set designer. Son travail se déploie à travers la photographie, la vidéo, le livre et l'installation. Elle s'intéresse particulièrement aux images amateurs et aux images retrouvées – cassettes vidéo familiales, photographies glanées en brocante ou en ligne – et questionne à travers elles la manière dont les objets circulent, s'usent, s'accumulent ou se transmettent.
À travers des installations et des sculptures textiles, elle explore le vêtement comme porteur de mémoire, marqués par l'usage, le corps et le temps.
Marine Armandin poursuit une recherche éditoriale autour des images issues de site de revente en ligne : leur sincérité, leur maladresse et leur potentiel esthétique. Elle observe plus précisément le geste de revente comme geste photographique, et la façon dont ces images d'objets produisent une archive intime du quotidien.
