Une rétrospective retraçant soixante-dix ans d'activité de Mario Ceroli (né en 1938), figure centrale de la sculpture italienne du XXe siècle.
Parmi les sculpteurs contemporains les plus originaux et figure de proue de la scène artistique internationale, Mario Ceroli s'inspire de la matière, du savoir-faire manuel et de l'idée de « théâtralité » comme « représentation de la vie ». Sans être un catalogue général, cette monographie offre le premier aperçu de son œuvre de 1955 à 2025. L'analyse historico-critique de Cesare Biasini Selvaggi couvre soixante-dix ans de recherche, depuis les débuts de la figuration avec des figures / silhouettes (son idée de vider l'image et d'en saisir le signe essentiel à travers l'ombre) jusqu'à la création de machines spatiales-architecturales, depuis la « scénosculpture » – ou le transfert de l'espace événementiel dans le théâtre – jusqu'à la « sculpture-action » contemporaine, en passant par des happenings et des performances à l'étranger. Une sorte de « sculpture totale » présentée à travers un corpus surprenant de photographies, suivi à la fin du livre par des annexes contenant la liste des expositions individuelles et collectives, des décors pour le théâtre, le cinéma et la télévision, des installations et une bibliographie essentielle.
