La livraison estivale de Spike prend pour thème la vulgarité qui caractérise l'époque.
In a moment when moral offense refers less to the ass-scratching of uncultured commoners than the rulelessness of our ruling classes – whether auctioning off public office via shitcoin or bombing all of Gaza's hospitals – what possibilities are open to art to disclose new aesthetics, new sensations, new truths?
Featuring essays by critic Dean Kissick on AI images as the new folk art and historian Quinn Slobodian on the roots of political shamelessness; definitions of vulgarity from curator Daniel Baumann, artist Bruce LaBruce, and architect Jack Self, among others; Philippa Snow vibing with the Cinema of Transgression's piss-off nihilism; a conversation between R.I.P. Germain and fellow artist Hannah Black; portraits of artists Hamishi Farah, Christelle Oyiri, and Philipp Timischl; Hans-Jürgen Hafner's corronation of 1980s Germany's best dick paintings; Francesco Tenaglia taking a whiff of Rob Pruitt's felonous 1998 installation Cocaine Buffet; speculation on the bleeding edge of shitcoins by artist-writer-gallerist Jared Madere; Spike editor Isabella Zamboni feeling the provocations of 90s Benetton billboard ads all over again; British chef Jago Rackham eating funnel cake at a very American car race; Amanda Fortini taking in the real Las Vegas; and Tea Hačić-Vlahović on what separates being a hot girl from wanting to fuck one.
Fondé en 2004 par l'artiste Rita Vitorelli, Spike (Spike Art Quarterly) est un magazine d'art contemporain trimestriel en anglais qui soutient une vision combative, indépendante et authentique de la critique d'art. Chaque numéro est composé de textes et essais de critiques et curateurs de premier plan à propos d'artistes portés par les débats actuels du monde de l'art. Entre théorie et pratique, rigueur académique et essayisme raffiné, le magazine basé à Vienne et Berlin est constitué d'une équipe de contributeurs reconnus, d'écrivains, d'artistes, de collectionneurs et de galeristes qui observent et pensent l'art contemporain, analysant les développements internationaux au sein de la scène culturelle contemporaine et offrant au lecteur une proximité et une immédiateté rendue possible par la grâce d'une approche éditoriale d'une rare liberté, ouverte à la controverse et à la provocation.
