Europe centrale / Europe de l'Est

Un essai sur les nouvelles formes de l'idiotie.

Un regard rétrospectif sur le contexte politique et culturel de la scène musicale expérimentale britannique dans les années 1980 et les relations entre la gauche anglaise et l'Albanie socialiste, à travers l'histoire de l'album Albanian Summer: An Entertainment de Dave Smith, Janet Sherbourne et Jan Steele.

Un entretien filmé avec le pianiste, compositeur et pédagogue Émile Naoumoff, mené par Nathalie Guilbaud, avec un livret rassemblant les témoignages de quelques-uns de ses anciens élèves.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Le retour en Lituanie de Francesco Cataluccio.

Première monographie de l'artiste artiste rom Małgorzata Mirga-Tas : une tentative d'élargir l'iconosphère et l'histoire de l'art polonaises et européennes aux des représentations de la culture rom.

Constituant une extension du projet de Vladimir Nikolić pour le pavillon serbe de la Biennale de Venise 2022, cette publication est conçue comme une expérience éditoriale collective développée à partir de la pratique de l'artiste.

Un recueil de textes écrits par les artistes, performeurs et théoriciens roumains Alina Popa et Florin Flueras sur une période de sept années, autour de la notion de « sorcellerie » dans les arts (nouvelle édition augmentée).

Deux ensembles contemporains d'œuvres qui illustrent les tendances parallèles de l'art dans la Hongrie socialiste du début des années 1970.

A l'heure de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan et Lesia Khomenko tentent de répondre à une question séculaire : que doit faire l'art face à la guerre ? (catalogue constituant l'aboutissement du journal de guerre de Yevgenia Belorusets, aux côtés d'œuvres monumentales des deux artistes ukrainiennes).

Pauline Oliveros et György Ligeti revisités par l'Ensemble 0.

Un témoignage photographique particulièrement intime sur la vie quotidienne dans les pays communistes de l'après-guerre.

Deux pièces basées sur le texte canonique Aktual University de Milan Knízak, datant de 1967, contenant dix courtes conférences qui décrivent le caractère de l'université idéale – sur les conflits, les rêves, les révolutions, l'amour, la croyance, l'art, etc. Ces conférences devaient servir d'inspiration pour les cours, séminaires et discussions organisés dans l'université.

Animaux, rêves et relations humaines dans l'Ukraine contemporaine : sorte d'anti-autofiction, Modern Animal relie les hommes et les animaux en récoltant des témoignages, des contes populaires, des souvenirs et des points de vue de gens différents – bourgeois, citadins, ruraux, Roms, ouvriers – rencontrés lors d'un voyage de plusieurs années à travers l'Ukraine.

La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.

En 2015, le photographe ukrainien Sergey Melnitchenko vit en Chine. Il y travaille en tant que danseur. 247 polaroids taken in China by Sergey Melnitchenko est le récit en images de trente mois de vie chinoise.

La première traduction anglaise des écrits théoriques sur le mouvement punk, l'art, le socialisme, la bureaucratie et le nationalisme de Slavoj Žižek, Rastko Močnik et Zoja Skušek.

Un essai du philosophe et théoricien de l'art et des médias sur l'évolution actuelle et le devenir possible des pratiques et stratégies des collections muséales.

Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.

Première étude comparée sur la culture artistique de l'Europe placée sous l'influence soviétique à la suite des accords de Yalta, le livre de Piotr Piotrowski (1952-2015) retrace de manière inédite les rapports complexes entre l'art et la politique et les tensions entre avant-garde et pratiques traditionnelles de l'autre côté du rideau de fer.

Le catalogue de la Biennale de Belgrade 2021 explore la thématique du rêve, comme espace métaphorique de liberté et de remise en question des règles et des certitudes établies.

Cette monographie dédiée à la sculptrice Klara Kristalova est un hommage à l'ensemble de son travail, révélant d'une part ses dessins et d'autre part ses sculptures, parfois dans divers lieux d'exposition.

Le deuxième volume des journaux de Ion Grigorescu, figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est, couvrant la seconde moité des années 1970.

Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.

Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.

Le catalogue posthume de l'un des projets curatoriaux les plus personnels du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005).

Un essai sur les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création, entre art et sciences.

Un portrait de Bucarest à travers un abécédaire expérimental conçu par 26 artistes et collectifs.

La première monographie d'envergure d'une figure de la scène artistique balkanique.

Sept artistes américains partagent leur regard sur Simon Hantaï.

Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.

Le réalisme socialiste et la relation entre la culture visuelle des années 1950 et le « climat » géopolitique de l'époque.

Un regard kaléidoscopique sur le monde du cirque traditionnel de Riga (une vaste série de photographies élaborée sur quatre années par l'artiste d'origine lettone).

Une recherche artistique sur la construction politique de représentations de la modernité socialiste et capitaliste pendant la guerre froide au travers d'une histoire des expositions.

Une anthologie des cinq numéros du magazine collectif roumain publié par les artistes Florin Flueraş, Veda Popovici, Arnold Șlahter, Claudiu Cobilanschi, Irina Gheorghe et Alina Popa entre 2011 et 2014.

Mihai Barabancea photographie le monde interlope des rues de Roumanie et de Moldavie post-soviétiques : des portraits et des scènes du quotidien qui oscillent entre violence, cruauté et poésie vive.

S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre du designer polonais Marcin Rusak, connu pour ses expérimentations entre l'art et la science ainsi qu'entre les processus de fabrication artisanale et industrielle, notamment pour avoir contribué à l'invention de formules permettant d'accélérer ou d'arrêter la détérioration de la matière florale organique.

Une pièce composée par Phill Niblock, interprétée live par l'Ensemble IRE trio : Kasper T. Toeplitz (basse), Franck Vigroux (guitare), Hélène Breschand (harpe électronique) en face A / une pièce composée et interprétée par Kasper T.Toeplitz (basse) et Franck Vigroux (guitare, électronique) en face B.

Publié à l'occasion de la première biennale de Prague, ce recueil explore différentes perspectives sur les différences de classe, de race et de sexe dans les états post-socialistes, à la recherche de nouveaux modes de communication permettant de fédérer les individus et de faire société.

Recueil de dessins d'Aleksandra Waliszewska publié dans Pool Of Tears, collection de livres d'artiste de petits formats.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre inclassable de Marion Baruch, cet ouvrage abondamment illustré couvre l'ensemble de sa carrière, des années 1960 aux productions textiles récentes, avec trois essais et de nombreux textes des proches de l'artiste.

Livre d'artiste rassemblant une collection d'idées, de notes, d'instructions et de dessins enregistrés dans (et réalisés sur) le téléphone de Flaviu Cacoveanu, qu'il nomme « finger paintings » et qui constituent une approche idéalisée de son environnement.

L'hommage de Marina Abramovic à Maria Callas, dans une performance qui recrée les célèbres scènes de mort sur scène de la diva.

Livre d'artiste sur le thème de la plasticité des matériaux, des matériaux plastiques et de la Mésoamérique.

Le recueil des essais sur l'art du philosophe et critique Boris Buden constitue une histoire du postcommunisme étudiée à travers celle des œuvres d'art.

Catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une radicalité théorique et politique prononcée, organisés autour d'une pratique artistique tournée vers le « Do it yourself » et les nouvelles technologies.

Un aperçu de la pratique cinématographique radicale et de la vaste filmographie du réalisateur serbe, façonnée par les tumultes de l'histoire.

Les enregistrements des voix des morts issus des archives du parapsychologue letton Konstantin Raudive (1909-1974) et de Gerhard Stempnik (musicien membre de l'Orchestre philharmonique de Berlin et ami de Raudive), accompagnés de réinterprétations inédites.