Europe centrale / Europe de l'Est

Publication collective regroupant un ensemble de contributions transdisciplinaires (d'historiens de l'art, de philosophes, de théoriciens de la culture, de critiques, de curateurs, d'écrivains) présentant un état des lieux actuel de l'art et de la culture en Europe centrale et orientale.

Premier catalogue monographique consacré à l'artiste pluridisciplinaire Darja Bajagić, dont les travaux ambigus s'inspirent de l'iconographie des fanzines et sites gores et fétichistes, et d'une sous-culture alimentée par les émissions de télé-réalité et les forums obscurs des darknets.

S'appuyant sur la forme expérimentale de l'exposition éponyme qu'il documente, A Retrospective by Appointment déconstruit le modèle traditionnel du catalogue rétrospectif. Adoptant une présentation non hiérarchique, la publication présente les préoccupations, la méthodologie et les travaux de l'artiste croate, tout en offrant une critique pertinente du paysage institutionnel zagrébois.

Second album du compositeur hongrois Gábor Lázár, et le premier chez Shelter Press : ces huit fragments de musique post-techno abstraite offrent une multitude de variations autour des mêmes sonorités et constituent l'un des meilleurs exemples d'expérimentation dans le champ de l'extreme computer music.

Second album du compositeur hongrois Gábor Lázár, et le premier chez Shelter Press : ces huit fragments de musique post-techno abstraite offrent une multitude de variations autour des mêmes sonorités et constituent l'un des meilleurs exemples d'expérimentation dans le champ de l'extreme computer music.

Publication documentant l'installation éponyme de l'artiste lituanien Andrej Polukord, co-récipiendaire de l'édition 2016 du prix de la Kunsthalle Wien (remis en collaboration avec l'université des Arts Appliqués et l'Académie des Beaux-Arts de Vienne). Ce projet prend la forme d'une cave végétale au plafond de laquelle poussent des champignons, transformant l'espace d'exposition en parterre forestier inversé.

Les recherches de Tekla Aslanishvili pour un projet artistique dans l'espace public.

L'artiste polonaise Olga Lewicka ambitionne de démontrer la légitimité de l'image en tant qu'élément d'argumentation analytique à travers un livre de collages mettant en relation l'histoire visuelle et culturelle du nuage avec le développement des sociétés et des structures capitalistes et néolibérales.

Monographie consacrée à Karina Mendreczky, co-récipiendaire de l'édition 2015 du prix de la Kunsthalle Wien. Jeux d'ombre et de lumière, les compositions de l'artiste hongroise forment des paysages de fiction emprunts d'un lyrisme des plus délicat.

Ouvrage documentant un projet artistique de l'artiste serbe autour d'une édition de 1967 des œuvres complètes de Marcel Proust, traduites en 13 volumes par le poète croate Tin Ujević, et devenue valeur refuge durant la guerre de Bosnie-Herzégovine.

Monographie consacrée à l'artiste ukrainienne Anastasiya Yarovenko, co-récipiendaire de l'édition 2015 du prix de la Kunsthalle Wien, dont le travail envisage les relations entre corporéité et structures, comportements et espaces sociétaux.

Catalogue consacré à l'artiste kosovar Petrit Halilaj, dont l'œuvre invite à étendre les frontières de la connaissance, entre réalité et utopie. L'ouvrage propose une analyse de son travail sous différents angles, à travers une sélection d'essais de Andrea Bagnato, Leonardo Bigazzi, Adrian Paci et Roberta Tenconi. Avec des notes et des dessins inédits réalisés entre 2006 et 2010.

Livre d'artiste et catalogue explorant le nouveau rôle de l'image dans un monde en tension constante entre l'espace physique et l'artefact numérique.

Nouveau recueil d'essais dans lequel le philosophe analyse les œuvres et les artistes ayant influencé sa pensée, de Paweł Althamer à Andy Warhol.

Une analyse des différentes interprétations posthumes de l'œuvre de Brancusi, au premier rang desquelles la réappropriation politique du sculpteur roumain en figure nationaliste.

Jacqueline Challet-Haas présente un ensemble de symboles tirés de la notation du mouvement édifiée par le danseur, chorégraphe et pédagogue hongrois Rudolf Laban.

Jacqueline Challet-Haas présente un ensemble de symboles tirés de la notation du mouvement édifiée par le danseur, chorégraphe et pédagogue hongrois Rudolf Laban.

Première monographie consacrée au travail d'un artiste influent et néanmoins méconnu. Constituant une introduction complète à l'approche « brutaliste » du sculpteur polonais, l'ouvrage propose une riche iconographie, complétée d'un entretien de Stańczak avec Zuzanna Hadrys et Michał Lasota, et d'essais de Jan Verwoert, Zofia Krawiec et Łukasz Ronduda.

Cette première monographie d'envergure présente un vaste panorama de la vie, de la carrière et de l'œuvre d'Étienne Hajdu, représentant éminent de la sculpture des années 1955-1970, entre figuration et abstraction.

Une étude de cas sur les concept cars rétro-futuristes développés par Peugeot dans les années 1980 (livre d'artiste).

Célébrant l'inauguration du premier pavillon réunissant les trois pays baltes à la Biennale d'architecture de Venise, The Baltic Atlas entend explorer le devenir des infrastructures de la région héritées de l'ère post-soviétique, entre pragmatisme et projections.

Ce catalogue d'exposition s'intéresse au rôle de l'artiste croate Ivan Picelj au sein du mouvement Nouvelle Tendance et approfondit les investigations autour des groupes néo-avant-gardistes aux sources de l'art programmatique.

Dix textes sur l'architecture du déplacement mis en musique et chantés par des ensembles isopolyphoniques albanais, dans le cadre de l'exposition du pavillon albanais à la 15e biennale internationale d'architecture de Venise (textes de Etel Adnan, Mourid Barghouti, Michel Butor, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi et Finn Williams).

La première étude détaillée de l'œuvre du performeur post-conceptualiste Oskar Dawicki, éditée dans l'esprit d'un livre d'artiste et proposant, outre une documentation visuelle des travaux et performances de Dawicki, une création textuelle de l'artiste ainsi qu'une série d'images dévoilant les coulisses de son film Performer.

Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.

Publiée en langue anglaise et chinoise, une version actualisée de l'ouvrage Drawings & Models (épuisé), la compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 3000 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, peintures murales, installations, etc., annotés par l'architecte).

La publication d'Eva Kot'átková la plus ambitieuse à ce jour reflète l'obsession de l'artiste pour le détournement photographique. Cet atlas pictural est divisé en deux volumes, le premier reproduisant 300 collages et dessins, le second présentant les matériaux de recherches de Kot'átková issus des archives de la Tchécoslovaquie communiste.

Le dernier enregistrement, intense, du compositeur et musicien expérimental polonais, quelques semaines avant sa mort (deux pièces de 40 minutes, la première laissant évoluer les textures granuleuses générées par un système modulaire Serge jusqu'à une apothéose sonore explosive, la seconde explorant les limites de la perception des résonances et des oscillations dans l'infra-grave).

Les archives familiales de Květa Fulierová, collaboratrice, compagne et muse de l'artiste conceptuel Július Koller (livre d'artiste).

Une série d'entretiens sur le rôle du curateur dans l'art contemporain avec Pierre Restany, Zoran Kržišnik, Harald Szeemann, Daniel Buren, Charles Esche et Walter Benjamin.

Premier recueil de textes d'Irena Haiduk rassemblant ses écrits et publications à tirage limité depuis 2007. L'artiste y développe une variété de formes scripturales, manifestes, partitions, prévisions météos, traductions, plans architecturaux et autres travaux inclassables.

Première réédition en vinyle du disque précurseur de l'artiste fluxus pluridisciplinaire / indisciplinaire Milan Knížák, suite de collages créés lors de performances et de happenings en 1979 à partir de disques modifiés ou endommagés.

Premier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Ce système d'écriture du mouvement permet de transcrire l'ensemble des mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Il est notamment utilisé dans les domaines de la conservation des danses scéniques, du mime, des danses ethniques et folkloriques et des pratiques somatiques.

Deuxième volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Il propose d'approfondir les notions déjà présentées dans le premier volume et d'élargir l'analyse des mouvements des différentes parties du corps.

Troisième et dernier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Précisant des notions abordées dans les précédents volumes, il traite également de nouveaux aspects comme les appuis au sol sur d'autres parties du corps que les pieds, la manipulation d'objets, l'écriture de très petits mouvements, la notion d'énergie… Avec un texte de Angela Loureiro de Souza sur le concept de l'effort.

A partir des archives photographiques de Brancusi, une mise au jour de l'influence du sculpteur roumain sur le courant minimaliste et la pratique de l'installation.

Cet ouvrage consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.

Publication accompagnant l'installation de Flaka Haliti au Pavillon kosovar à la 56e Biennale de Venise.

Prenant pour point d'appui l'histoire de Juhan Ojaste, ancien directeur de kolkhose en Estonie soviétique persécuté pour son homosexualité, Not Suitable for Work aborde la question de l'homophobie au sein des régimes politiques autoritaires et met en lumière ces communautés et identités oubliées par l'histoire officielle (catalogue du Pavillon estonien à la 56e Biennale de Venise).

La première monographie rétrospective de Ján Mančuška, rassemblant textes inédits, entretiens et analyses critiques, permet d'appréhender l'ensemble du travail protéiforme de l'artiste tchèque (littérature, film, théâtre, installations) depuis la seconde moitié de la décennie 1990 jusqu'à sa mort en 2011.

Une anthologie de textes portant sur l'œuvre de Sigmar Polke écrits entre 1973 et 2000 dont la quasi-totalité était inaccessible en langue française, accompagnés d'un ensemble de photographies et de documents inédits.

Enregistrée à la radio tchèque en 2012, l'improvisation sémillante d'un quartet d'instrumentalistes mêlant drone et musique de chambre.

Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.

Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et architectural de Monika Sosnowska, figure de proue de la scène artistique polonaise contemporaine, publié à l'occasion de sa plus grande exposition à ce jour.

Une série inédite de photographies vintage, réalisées en 1989 à Arles et Paris lors du premier voyage de l'artiste ukrainien hors du bloc soviétique suite à la chute du mur, retouchées au pinceau par Boris Mikhaïlov 26 ans plus tard (essai de Chantal Pontbriand).

Couvrant le travail de l'artiste hélvético-géorgien de 1988 à 2015, cette monographie montre comment s'y articulent la photographie, la peinture et la vidéo.

Comme Chris Marker avant lui, Deimantas Narkevičius dresse ici un parallèle entre les mondes du cinéma et de l'imprimé à travers une documentation détaillée de 15 de ses films réalisés entre 1997 et 2015, accompagnée de commentaires d'auteurs et de notes introductives écrites par le cinéaste lituanien.

Cette publication examine l'impact historique de l'œuvre d'Oskar Hansen et de sa théorie de la « forme ouverte » dans la culture visuelle contemporaine et dans la redéfinition du rôle du spectateur depuis les années 1960.

Un livre de dessins de l'artiste polonaise, qui documente sa recherche artistique sur les structures et les (dé-/re-)constructions.