Littérature

Un texte décliné sous forme d'axiomes, de corollaires ou de propositions, comme une accumulation de tableaux construits au fil des mouvements sociaux, et avec les mots des autres (Marcel Proust, Jonathan Crary, Nathalie Quintane, Chrysippe, Karl Marx, Marie José Mondzain, Mario Tronti, etc.), pour mettre en question les gestes qui fabriquent du récit.

Par le biais d'un message d'amour, l'écrivain convoque les souvenirs et les lieux de sa propre enfance et exprime, tout en suggestion, une pensée pessimiste et douloureuse d'une Tunisie à la dérive, qui offre actuellement, à sa jeunesse, un devenir sombre – tout en espérant que la lumière revienne.

Un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines.

Une exploration de la manière dont le pouvoir s'exerce sur et par le corps – physique, social et politique (roman).

Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.

Un recueil de poèmes de Nouria Behloul écrits entre 2011 et 2021, dont le titre, Poetry is the only way out of here, constitue le principe directeur, un mantra, un cri de guerre, affirmant l'absolue nécessité de la poésie face aux absurdités du présent.

A l'heure de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, Yevgenia Belorusets, Nikita Kadan et Lesia Khomenko tentent de répondre à une question séculaire : que doit faire l'art face à la guerre ? (catalogue constituant l'aboutissement du journal de guerre de Yevgenia Belorusets, aux côtés d'œuvres monumentales des deux artistes ukrainiennes).

Le cinquième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.

En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.

Un journal intime tenu entre mars 2020 et mars 2021, rendant compte des conditions d'enfermement telles que vécues par l'auteur en 100 courtes entrées poétiques.

Un abécédaire des lieux communs du langage journalistique, auxquels sont confrontés les mots de poètes, écrivains et philosophes, comme autant d'outils de résistance. L'appareillage de notes vient, de façon singulière, apporter une touche fictionnelle à cet ouvrage unique (nouvelle édition révisée).

Une revue de poésie critique et politique (au sommaire du 4e numéro de la grande revue annuelle d'Al Dante : Leslie Kaplan, Rothenberg, arts et positions critiques, une anthologie de la poésie contemporaine d'Amérique Centrale, un catalogue de poésie visuelle, un dossier sur le groupe de poésie concrète brésilien Noigandres, de nouvelles traduction de William Blake par Jean-Jacques Viton, des chantiers poétiques...).

Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.

Dix écrivains italiens contemporains dialoguent avec les œuvres de l'exposition inaugurant la programmation de Luca Lo Pinto au musée d'Art contemporain de Rome.

Une conversation au long cours entre l'artiste syrien Fateh Moudaress (1922-1999) et le poète arabe Adonis, avec 30 peintures et dessins inédits de Fateh Moudaress.

Un essai sur la crise climatique et une ode à la jeunesse par l'écrivain et poète italien engagé Erri De Luca.

Le scénario du nouveau film très attendu de Peter Greenaway en 2022.

Un recueil de textes – des poèmes visuels ou conceptuels, des idées à réaliser ou surtout pas, des inventaires, des compilations, des interludes, etc., constituant des sortes de partitions – composés entre 2017 et 2021.

Un roman d'anticipation surréaliste de l'artiste indien.

Animaux, rêves et relations humaines dans l'Ukraine contemporaine : sorte d'anti-autofiction, Modern Animal relie les hommes et les animaux en récoltant des témoignages, des contes populaires, des souvenirs et des points de vue de gens différents – bourgeois, citadins, ruraux, Roms, ouvriers – rencontrés lors d'un voyage de plusieurs années à travers l'Ukraine.

Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).

L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de cette période.

Une conversation sur 15 ans entre Édouard Glissant et Hans Ulrich Obrist.

Les échanges historiques et les terrains communs (d'entente ou de dissension) entre littérature et anthropologie.

Une tentative de rendre compte subjectivement de la qualité du temps et d'explorer le concept même de contemporanéité, qui convoque Jonathan Crary, Bernard Stiegler, Yves Citton, Paul B. Preciado, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, entre fiction et non-fiction.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

Sous forme de courts textes poétiques à la fois drôles, sensibles et lucides, l'artiste québécoise Annie Descôteaux évoque son parcours et sa relation à la matière, tout en posant un regard critique sur les institutions.

L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.

Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.

La collaboration de deux grands noms américains, le maître de la métafiction Robert Coover et la légende du dessin Art Spiegelman : ce récit illustré, qui se déroule dans un monde dystopique peuplé de morts-vivants infectieux, de robocops meurtriers, de vieillards ambulants, décortique le mythe américain, Coover et Spiegelman conjuguant leurs forces pour s'attaquer à la technocratie et à l'État policier.

A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.

Le cinquième et dernier volet du cycle des Matériologies de Michel Surya, commencé en 1999 : la littérature et la pensée à l'épreuve de la viralité pandémique.

Une aventure poétique expérimentale et phonétique – un rhizome littéraire.

Un recueil de textes écrits de nuit sur une quinzaine d'années, introduits par une série photographique de Jacques Patillot, entre réalité, portraits d'amies, poésie, fiction et insert autobiographique.

Une philologie punk (avec Simon Critchley, Emanuele Coccia, Dennis Cooper, Cosey Fanni Tutti, Kim Gordon, Donatien Grau, Richard Hell, Paul McCarthy...).

Le premier roman de Raphaëlle Milone, une descente en piqué au cœur des désirs, salué par Simon Liberati aussi bien que par Jean-Luc Nancy.

Première traduction française d'un texte séminal de la théorie des médias, que cette édition contextualise, notamment par le débat qu'il suscita avec Baudrillard.

Interférences est composé de trois séries de poèmes, construits comme des photographies textuelles. Le matériau de cette poésie croise souvenirs collectifs (manifestations contre la guerre du Golfe...), actualité sociale et inserts intimistes, dans une logique de télescopage et/ou de brouillage des données.

Vincent Lafaille réinvente une poétique construite sur le rythme hésitant de la marche, dans un récit fragmenté qui s'inscrit dans le temps des mouvements sociaux (de 2016 à 2020) où se pose la question de comment réinvestir nos villes et nos vies – notre présent.

Un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20 et signée, contient une œuvre originale de l'auteur.

Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.

Écrit en une nuit, à l'âge de 21 ans par Pierre Escot, Piotr est le possible monologue intérieur d'un comédien, aux prises avec l'omniprésence de son personnage, tour à tour héroïque ou cruel. Un combat face à lui-même, à son double, à la fois inspirant et paralysant. Un texte que Denis Lavant a créé en lecture au Théâtre Ouvert en 1989 et qui en signe ici la postface.

Un voyage en absurdie d'héroïnes bizarres et souvent inutiles, de youtubeuses looseuses et de manageuses improductives à souhait...

Le récit halluciné de l'« entase », une plongée en chute libre dans le vortex de l'introspection numérique et de la « blackness » poético-militante.

Une édition inspirée des films de Vincent Epplay, associée à une fiction originale de Daniel Foucard (K7 audio incluse).

Universitaire et intellectuel américain de premier plan ayant contribué à définir le dialogue culturel américano-français, spécialiste de la littérature française et du Nouveau Roman, Tom Bishop retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Sylvère Lotringer qui, dans les années 1970, importa aux États-Unis la French Theory avec Semiotext(e), retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.