Un livre d'artiste pensé comme un film, qui rassemble 1111 photographies collectées sur plusieurs années, où les couleurs bleu, jaune et rouge jouent un rôle important, racontant de manière drôle et poétique le monde dans lequel nous vivons.
Une publication-boîte réunissant dessins, photographies, textes, imprimés et œuvre sonore, prolongeant le projet de l'artiste suisse Nelly Schaub au-delà de l'espace et du temps de son exposition au Kunsthaus Biel / Centre d'art Bienne (KBCB).
Une rétrospective du travail de l'artiste américaine Kiki Smith qui, à travers des médiums et techniques extrêmement divers, se concentre sur les formes multiples qui relient le vivant et son environnement.
Livre d'artiste : un voyage onirique à travers l'architecture et les sens, caractéristique de la grande rigueur conceptuelle de l'approche photographique de Shirana Shahbazi.
Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.
La première réédition en vinyle, depuis sa sortie en 1977, de l'une des plus importantes collections de musique expérimentale du XXe siècle et véritable manifeste féministe historique, intégralement consacré à des compositrices (certaines encore méconnues à l'époque et toutes considérées aujourd'hui comme les compositrices les plus importantes de leur génération) : Johanna Beyer, Annea Lockwood, Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, Megan Roberts, Ruth Anderson et Laurie Anderson.
Cette anthologie présente une sélection de plus de 100 textes d'une soixantaine de poétesses libanaises contemporaines, rendant compte de la pluralité de voix qui témoignent, chacune à sa manière, des multiples facettes d'un même pays.
Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.
Le tout premier album solo de Laetitia Sonami, pionnière de la musique électronique : une pièce composée spécifiquement pour elle et pour son instrument / interface, le Spring Sprye, par son ancienne professeure Éliane Radigue.
Ce volume rassemble six fables que Lin May Saeed (1973-2023) a écrites au début des années 2000 – les seules que l'artiste ait jamais partagées – et qui explorent les questions fondamentales de la coexistence entre les espèces, en conjuguant des considérations scientifiques, éthiques et philosophiques, fournissant par là-même des clés d'interprétation essentielles pour son œuvre.
Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.
Dans cette première monographie de Claire Fontaine, la théoricienne politique et praticienne somatique Anita Chari explore les innovations théoriques et politiques du collectif artistique féministe pour éclairer une approche plus haptique et incarnée de la pratique de la théorie critique.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Jessica Ekomane (qui explore les possibilités plurielles de l'écriture polyphonique) et Laurel Halo (pour piano et électronique).
Une anthologie alchimique d'archives inédites de la compositrice argentine, issues à la fois de ses pratiques de la musique sur bande et de la musique sur ordinateur,
s'appuyant sur une reconnaissance croissante de ses recherches poétiques et psychosoniques développées depuis ses études au début des années 1960 avec Nadia Boulanger et Edgardo Canton, et au sein du célèbre institut parisien INA-GRM.
Une série de pièces axées sur les qualités sonores électromagnétiques des tramways, des autobus et des infrastructures connexes, composées à partir d'enregistrements réalisés entre 2021 et 2022 par Christina Kubisch lors de ses « promenades électriques » à Prague, Rome, Bangkok et Bratislava.
Le sixième livre de photographie de l'artiste américano-ukrainienne présente une série consacrée à la fête folklorique ukrainienne Malanka, célébrant le Jour de l'an selon le calendrier julien.
L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.
La violoncelliste et multi-instrumentiste Lucy Railton (utilisant une vièle médiévale, un synthétiseur modulaire Buchla, une TR-808, un ventilateur, des fouets en queue de cheval, une harpe portative et sa propre voix) laisse libre cours à son instinct créatif et révèle différentes facettes émotionnelles pour un album intense, résolument contemporain et subtilement radical.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».
Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.
Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.
Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
La première édition vinyle d'un album oublié de Suzanne Langille et Loren Connors, rejoints ici par David Daniell et Andrew Burnes (du groupe San Agustin, basé à Atlanta).
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Félicia Atkinson et de Richard Chartier, abordant chacune le minimalisme concret à partir de perspectives très différentes.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.
Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».
