Un triple CD regroupant les musiques réalisées pour les films pornographiques de John B. Root ! (avec Noël Akchoté, Charlie O, Emiko Ota, Dom Farkas, etc.).
L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.
Le troisième livre du Maître des enfers Daisuke Ichiba édité par United Dead Artists axe le travail de l'artiste japonais vers la couleur, mélangeant démons rouges aux souffres des jardins étranglants.
Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.
Première monographie du peintre finlandais : une série d'inquiétantes scènes familiales dont la déviance transparaît sous un vernis de normalité, des images obscures et dérangeantes qui apparaissent comme autant de réminiscences d'une enfance marquée par le drame et la guerre, jamais très loin du salon.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
épuisé
Première publication sur le fonds d'archives constitué par l'écrivaine, peintre, militante et prostituée genevoise Grisélidis Réal (1929-2005) depuis les années 1970, regroupant plus de 10 000 documents qui retracent les mobilisations internationales pour les droits des travailleuses et travailleurs du sexe et leurs luttes contre l'exclusion et la stigmatisation.
Un livre de photographies de Jacopo Benassi à travers lequel l'artiste dépeint et documente sa propre intimité sur une période de 25 ans, à partir du jour où il a annoncé son homosexualité : un parcours humain composé de rencontres qui ont forgé son histoire personnelle et artistique.
Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG – 50 Jours pour
la photographie à Genève, placée sous le signe des
relations entre éros et
cosmos.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an...
Rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet, ce numéro zéro annonce la suite hebdomadaire à partir de l'automne.
Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure
méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre,
dessinatrice, danseuse et musicienne.
Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.
Le quatrième numéro du cahier érotique annuel paraît sous la forme d'un leporello accompagné de divers inserts (diapositive, tirage argentique...), avec 25 projets visuels, artistiques et symboliques.
Ce catalogue luxueux, imposant et abondamment illustré, offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, de ses premiers collages et polaroïds aux photographies florales, nus érotiques et portraits qui en ont fait l'un des photographes les plus marquants du siècle dernier. Il comprend des textes de l'historien de l'art Jonathan K. Nelson et de Susan Sontag.
Anthologie
graphique consacrée au sulfureux éditeur de bandes dessinées érotiques, cible privilégiée de la censure française entre 1970 et 1992. L'ouvrage comprend un historique de la maison, par Bernard Joubert, de nombreuses archives inédites, une large sélection des couvertures les plus scabreuses, ainsi qu'un ensemble de couvertures revisitées par une quarantaine d'artistes graphiques actuels et un carnet de dessin de Bruno Richard.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.
Première monographie consacrée à l'œuvre filmique de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), notamment connue pour ses œuvres hybrides mettant en scène l'empreinte du corps de l'artiste dans la nature. L'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa filmographie, à travers une série d'essais inédits et un ensemble iconographique tiré des vingt films ayant fait l'objet d'une restauration numérique pour l'exposition présentée au Jeu de Paume.
