Catalogues collectifs

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Conçue par l'artiste américaine Laura Owens, cette publication revient sur la résidence « Atelier du Sud » organisée à Arles par LUMA et Owens, impliquant 23 artistes internationaux entre septembre 2020 et juillet 2023.

Empruntant son titre au livre phare du prêtre, philosophe et historien Michel de Certeau, cette publication, qui accompagne l'exposition éponyme du Capc, témoigne de manières singulières d'être au monde par la transformation de matériaux, d'outils et d'usages quotidiens, inscrites à même le papier d'un journal quotidien régional

Le catalogue de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien et art contemporain.

Une célébration de Radicale1924, résidence d'art contemporain fondée en 2020 par la chorégraphe belge Chantal Yzerman dans le village pittoresque de Saint-Cirq-Lapopie, dans la vallée du Lot.

Une proposition curatoriale inédite de Jean-Hubert Martin associant cinq galeries aux spécialités très différentes (arts premiers, art du Moyen-Age et Renaissance, livres anciens et incunables, Surréalisme et art moderne, Nouveau Réalisme et art contemporain).

Objet poétique et visuel, cet ouvrage propose une exploration des échos entre la pensée soufie et les pratiques artistiques contemporaines, sous le signe métaphorique de l'écoute et de la résonance du setâr, instrument emblématique du soufisme, réunissant textes philosophiques, partitions visuelles, images d'œuvres et poèmes.

L'architecte est un intellectuel qui dessine : les dessins réalisés « à la main » par 24 architectes contemporains, rassemblés par Bernard Quirot.

Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.

Une exploration des pratiques artistiques enracinées dans les diverses traditions et cultures islamiques.

Un retour sur la démarche et sur la programmation de l'espace artistique indépendant modulaire basé à Bâle, entre lieu de vie, de travail et d'exposition.

Les quatre saisons comme fil conducteur thématique pour présenter une riche sélection d'œuvres d'art contemporain norvégiennes et internationales de la Christen Sveaas Art Foundation.

Un projet conçu par l'artiste américain Oscar Tuazon, qui explore l'eau comme une métaphore, comme un élément qui résiste à toute tentative de modelage et comme un médium essentiel pour les artistes : un miroir pur.

Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).

Le catalogue des pensionnaires 2025 de la Villa Médicis.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Les liens entre le travail féminisé, les avancées technologiques et le langage qui leur est associé (une publication singulière rassemblant un catalogue et 19 livrets illustrés dans un coffret, accompagnant l'exposition conçue par Maurin Dietrich et Gloria Hasnay au Kunstverein de Munich).

Designers et chercheurs interrogent la notion de ressources (matérielles, humaines ou intellectuelles) et nos usages quotidiens pour explorer les manières dont le design peut répondre aux enjeux contemporains en repensant la production, la consommation et l'innovation (catalogue de la 13e Biennale Internationale Design Saint-Étienne).

La première collection permanente d'art public dans le centre historique de Parabita, avec seize artistes contemporains.

Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.

Départs, voyages et arrivées en quelque deux cents photographies : The Family of Migrants réunit 136 photographes du monde entier, présentant des images emblématiques et moins connues qui illustrent la migration et ses déchirements comme un phénomène éternel et universel (édition arabe).

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Painting after Painting explore, à travers les œuvres de plus de 70 artistes, le paysage dynamique et évolutif de la peinture contemporaine en Belgique, en réfléchissant à son histoire complexe et à ses diverses pratiques.

Le catalogue de la cinquième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, en 2025, sur le thème de la musique.

Dans le prolongement du festival culturel Art Explora organisé à Tanger et à Rabat, cette publication présente les réflexions d'une sélection de contributeurs et de contributrices invité·e·s à explorer le thème du mythe et ses diverses manifestations à travers des récits et des contextes spécifiques, au-delà des frontières méditerranéennes.

Un catalogue d'exposition en même temps qu'un retour sur l'ensemble des activités de médiation, de résidences et de circulation du Nouveau Musée National de Monaco... avec une cinquantaine d'autocollants à choisir et à coller.

Une lecture renouvelée des liens unissant des pratiques artistiques apparues à la fin des années 1960 au Japon, dans un contexte de reconstruction et d'industrialisation massive, à celles d'artistes contemporains en prise avec les enjeux environnementaux actuels.

Marie de Brugerolle réunit quatre artistes de styles, d'horizons et de nationalités différents – Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej et Anna Wittenberg – sur le thème de la rondeur, à l'intersection des sphères sociales, politiques et poétiques.

Un hommage contemporain à l'œuvre moderniste de l'architecte slovène Jože Plečnik (1872-1957).

Cet ouvrage rassemble plus de 500 dessins de la Collection Antoine de Galbert réunis depuis près de 40 ans. 213 artistes s'y succèdent sous la forme d'un abécédaire, favorisant les rencontres fortuites.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.

Le célébrissime artiste Maurizio Cattelan et le commissaire Sam Stourdzé proposent une relecture de l'histoire de la photographie couleur au cours des XX et XXIe siècles, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes et les images cultes issues de Toiletpaper.

Une exploration de la scène artistique californienne des années 1960 et 1970 à travers la collection d'un commissaire d'exposition pionnier.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.

Publié à l'occasion des 25 ans de l'association lyonnaise, cet ouvrage reprend la chronologie des expositions et projets menés au centre d'art La Salle de Bains entre 2013 et 2024.

Offre groupée.

Un récit collectif qui déroule une histoire des représentations des paysages naturels et des imaginaires qui les accompagnent.

Les 22 expositions programmées par Philippe Piguet à La chapelle de la Visitation, espace d'art contemporain de Thonon-les-Bains, depuis 2018, en 400 pages.

Les pratiques alternatives de douze femmes artistes en Toscane, et autant d'imaginaires transformateurs s'écartant des modèles dominants centrés sur l'homme.

Un regard sur le discours et les développements dans les arts de l'Arabie Saoudite entre 1959 et les années 1980, mettant en lumière un groupe d'artistes saoudiens qui ont contribué à façonner l'identité de la scène artistique local.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Un catalogue accompagné d'un double vinyle constituant une véritable extension de l'exposition avec laquelle le Capc continue d'interroger les formes que peut prendre le musée, avec pour ambition de donner une conscience renouvelée de ce qu'implique le fait de respirer, aux niveaux individuel et collectif, à l'heure où le monde se vit dans un climat d'asphyxie généralisée.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Hommage aux expositions arabes de 1933 et 1934 à Jérusalem, cet ouvrage permet de comprendre leur héritage culturel et politique, et la manière dont les artistes égyptiens, palestiniens, libanais, syriens et irakiens ont affirmé leur lien avec le reste du monde arabe.

Le catalogue d'une exposition explorant, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes d'Arabie saoudite, du Moyen-Orient, du Maghreb et de la scène internationale, les bouleversements d'une période marquée par la présence de la technologie, l'ère post-internet.

Futuring Spaces of Possibility explore la manière dont l'art et l'architecture contemporains abordent les défis urbains, sociaux et écologiques et créent de nouvelles possibilités pour la ville future. Il invite théoriciens de l'urbanisme, commissaires, artistes et architectes à investir Bruges, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, comme banc d'essai pour de nouveaux imaginaires spatiaux.

Un livre abondamment illustré présentant le travail et le parcours d'un ensemble de créateurs de mode et d'artistes du Maroc et de la diaspora marocaine aux Pays-Bas.

30 artistes et 10 auteurs racontent l'eau.