Essais

Une histoire en images de l'un des collectifs de linogravure les plus anciens des États-Unis : l'aventure des Folly Cove Designers (1941-1969), groupe pionnier d'illustratrices autodidactes dont la riche production a influencé les arts décoratifs américains.

Une archéologie des animaux et des technologies : une théorie insecte des média pour appréhender nos dispositifs médiatiques et notre modernité technologique.

Un décryptage des procédés par lesquels certaines formes populaires de la modernité apparemment anodines sont mises au service du fascisme, à travers le cas de la danse synchronisée, investie par la symbolique de la domination nazie.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Dans cet essai, l'architecte Jean-Patrice Calori nous livre une démonstration remarquable de curiosité et de capacité de mise en relation. Il se saisit de l'histoire de sa discipline, non pas comme d'une mer sans fin, mais bien comme d'une matière manipulable, appropriable, déformable, interprétable : il transforme l'histoire en matière de projet, en matière vivante.

Modèle hétérodoxe et d'une acuité sans pareille de la critique idéologique, l'œuvre de Furio Jesi offre un éclairage saisissant sur certains des déterminants les plus profonds de la rationalité politique occidentale et de ses dynamiques de stigmatisation, d'infériorisation et de racialisation.

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Une recherche inédite sur l'impact élargi des multiples théories psychologiques de la couleur sur les cultures visuelles, au tournant du XXe siècle.

Nouvelle édition.

Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.

Une prise de position philosophique sur les images photographiques.

Un essai sociologique et illustré sur l'émancipation des femmes par la sexualité.

Deux analyses approfondies d'Ana Teixeira Pinto et d'Abeera Khan sur les changements idéologiques actuels et les formes de violence qui en découlent.

L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Première traduction d'un des textes fondateurs pour une décolonisation de l'art.

Une plongée fascinante dans le temps long des médias avant les médias de masse.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Poetry and Revolution rassemble trois essais inédits du théoricien tchécoslovaque avant-gardiste Karel Teige (1900-1951), accompagnés d'une introduction polémique de Peter Zusi qui replace la pensée de Teige dans le contexte des débats sur le marxisme occidental et le marxisme de l'Europe de l'Est.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.

La traduction française d'un ouvrage majeur considéré comme l'origine du « tournant affectif » en philosophie et en théorie culturelle, dans lequel Brian Massumi interroge en même temps le corps en mouvement et les médiums tels que l'art, l'architecture, la télévision, le cinéma et Internet, réévaluant l'empirisme radical de William James et la philosophie de la perception d'Henri Bergson à travers le prisme de la philosophie française d'après-guerre telle qu'articulée par Deleuze, Guattari et Foucault pour reconfigurer les liens entre théorie culturelle, science et philosophie.

Une réflexion sensible sur les défis et les enjeux urgents liés à l'écoute de soi.

Dans cet essai, J. Logan Smilges soutient que les conceptions traditionnelles de la « bonne écoute » dans les théories féministes et rhétoriques peuvent exclure les personnes neurodivergentes et en situation de handicap, remettant en question l'idée selon laquelle les personnes éthiques, bienveillantes ou politiquement responsables devraient toujours être capables et disposées à écouter.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.

Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.

Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.

Une réflexion sur le pouvoir de l'écriture à partir de l'œuvre de l'artiste et écrivain suédois Öyvind Fahlström (1928-1976).

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une généalogie de l'artiste moderne (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Sur les formes de sabotage, d'insubordination et d'activité invisible qui échappent au domaine politique.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Sept leçons pour penser et pratiquer une lutte de résistance culturelle spécifique.