Performance / happening / art action / art corporel

L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.

Un retour sur Eins. Un. One…, dernière grande création de Robert Filliou, incarnation de l'humour, de la liberté et de la pensée radicale d'un « génie sans talent ».

L'art et de la poésie en actes comme puissance performative.

Cette monographie retrace le travail mené sur une décennie par l'artiste transdisciplinaire Violaine Lochu, ancré dans le champ de l'art contemporain, de la musique expérimentale et de la poésie sonore, avec comme pivot central la performance.

L'activité des artistes interrogée par le biais de la notion de réparation, dans la perspective interdisciplinaire des arts vivants (théâtre, danse, performance, médiations, pratiques multiples).

Réflexions croisées sur les outils, méthodes et cadres analytiques actuels pour aborder les différentes formes d'intervention artistique.

L'artiste et performeuse genderqueer Vaginal Davis offre un aperçu de quatre décennies de pratique collaborative de la musique au sein de groupes art punk à Los Angeles et à Berlin.

Appropriation, occupation, subversion, calembour, activation alternative des espaces vacants, création d'interstices spatiaux, sociaux et temporels, etc., Inter 145 s'intéresse à la dimension matérielle, mais aussi sociopolitique, de notre rapport au monde, aux choses, aux espaces ou aux idées.

Le théâtre du monde, entre art vivant et arts visuels.

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives, entre littérature, art, danse et théâtre.

Une biographie fictionnée de Guy de Cointet (1934-1983) : le récit à plusieurs voix, aussi documenté que romancé, de la vie de l'artiste, offrant une nouvelle interprétation de l'œuvre de l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance.

La première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste suisse Mahtola Wittmer.

Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

L'artiste suspensive Chloé Moglia convie Jean-Christophe Bailly, Mélanie Jouen, Étienne Klein, Audrey Poussier et Olivia Rosenthal à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée. Ce deuxième numéro des Feuilles s'étale, explore l'horizontalité, perce et persévère dans cette perspective. Une manière d'essayer de ne pas reculer, ou alors à l'envers.

Composée d'un livret abondamment illustré et d'un disque vinyle, cette édition spéciale accompagne le projet sonore performatif de artiste et musicien Andrea Mancini et du collectif Every Island, accueillis dans le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale de Venise, à la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l'installation.

Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Une analyse pluridisciplinaire, fondée sur une mise en perspective historique de pédagogies du théâtre et une approche éminemment contemporaine, de la formation de l'acteur.ice.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

La première publication d'envergure présentant l'ensemble de la pratique de Trần Lương, figure clé de l'art contemporain vietnamien.

Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.

La bande-son des performances machiniques apocalyptiques du Survival Research Laboratories de Mark Pauline.

Un dialogue entre deux figures de l'avant-garde, poétique et musicale.

A Hypothesis of Resistance contient cinq essais, sur l'asynchronisme, la répétition, l'indétectabilité, le temps présent et la durée.

Cette monographie explore l'ensemble des aspects de la pratique de la performeuse, poétesse, artiste visuelle radicale et féministe italienne Tomaso Binga à travers un lexique spécifique, et présente également une sélection de ses poèmes.

L'artiste et théoricien du son Brandon LaBelle nous guide à travers la poétique de l'artiste Sonia Boyce, considérant le son comme une forme d'inclusion radicale, un médium capable de générer des interactions, des récits et de nouveaux modes de compéhension.

Un panorama complet et vertigineux de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, avec une riche iconographie et un grand nombre des écrits d'Orshi Drozdik.

Première monographie d'envergure de l'artiste, vidéaste, auteur, sculpteur et chorégraphe français installé à Berlin, couvrant deux décennies de travail.

À travers les objets, l'écriture, le son et la chorégraphie, l'artiste britannique Cally Spooner examine la manière dont des conditions technologiques et économiques spécifiques façonnent et organisent la vie. Cette publication offre un panorama de sa production artistique des cinq dernières années.

Ce livre raconte la longue et tumultueuse traversée par Jean-Jacques Lebel du puissant laboratoire d'idées et d'expériences du surréalisme que fut la revue Front Unique (1955-1960), et qui annonça et parfois préfigura ses futures activités protéiformes dans les domaines de l'art, de la poésie, du militantisme (anticolonialiste et libertaire) notamment.

Nouvelle version remasterisée par Lawrence English de la pièce enregistrée par Akio Suzuki en 1994 à Berlin, une exploration du son, de l'espace et du temps à l'aide d'objets trouvés et de flûtes, une introduction idéale à l'œuvre de l'artiste sonore japonais.

Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives.

Ce livre célèbre 15 ans de collaboration entre Christophe Brunnquell et Estelle Hanania, mêlant performance, illustration et photographie.

La rencontre cataclysmique entre Masami Akita (Merzbow), véritable légende de la scène noise japonaise, et le pianiste Nicolas Horvath, grand connaisseur du répertoire classique et expérimentateur hors pair.

Monographie rétrospective du maître de l'Arte Povera.

Les confidences révoltées de Julien Blaine, entre le politique et le poétique.

Une collection d'exercices de marche et d'écriture pour remettre en question notre perspective sur le soi et ce qui est autre que soi, ainsi que les relations entre les choses, même au-delà de l'humain.