Performance / happening / art action / art corporel

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

Un état des lieux de la performance et de l'art action en Amérique latine et en Asie.

Un examen de la pratique artistique d'Eduardo Kac en 50 questions posées par l'historien de l'art numérique Dominique Moulon.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Livre d'artiste (disponible en édition française).

Un prolongement de la pratique du jeune artiste britannique à travers le médium du livre d'artiste.

Le second volet du projet « Mad Marginal » (une série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels), initié par Dora García en 2009, présenté dans le cadre du pavillon espagnol de la 54e Biennale de Venise.

Livre d'artiste constituant une galerie de portraits hallucinés de la plupart des personnages modelés par Brice Dellsperger pour ses remakes cinématographiques / première étude de fond sur son œuvre, avec un essai de Marie Canet qui s'inscrit au cœur de l'univers référentiel et visuel dellspergien.

Coffret événement de 10 DVD réunissant 20 entretiens dirigés et réalisés par Suely Rolnik sur les pratiques expérimentales que Lygia Clark (1920-1988) développa à partir de 1962.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Premier ouvrage d'envergure consacré à un collectif d'avant-garde qui a occupé la scène artistique française pendant plus de vingt ans avec des gestes provocateurs, contestataires et humoristiques contre toutes les hiérarchies de l'histoire de l'art.

Un hommage à Günter Brus par un ensemble d'experts et d'intervenants internationaux, philosophes, critiques d'art, historiens, conservateurs, artistes et musiciens (avec une pièce musicale composée par Olga Neuwirth et Burkhard Stangle).

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Une collection de traces sonores de corps en mouvement (CD audio accompagné d'un livret) : une exploration des relations entre son, corps et chorégraphie, avec une vingtaine de participants, danseurs, musiciens, artistes sonores, plasticiens, performers...

Geste poétique ambitieux centré sur l'association de deux mots, Bimot avait précédemment fait l'objet d'une publication intimiste. Cette nouvelle édition révisée et augmentée offre sa pleine mesure à ce projet poétique minimaliste de grande ampleur.

Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de la principale représentante de l'art corporel en France, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970.

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

À partir de vues d'exposition et des interventions de cinq auteurs, cette première monographie parcourt une dizaine d'années de productions de l'artiste française sous forme d'installations et de sculptures principalement.

Un questionnement des relations entre le geste artistique et les notions de militantisme, d'engagement, de solidarité, de confrontation, etc.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde (disponible en édition française).

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

Une leçon performative flamboyante sur la poésie contemporaine, écrite par Julien Blaine, poète « en chair et en os », inventeur de la poésie élémentaire, à usage des étudiants… et des autres.

La dimension performative de la musique noise analysée dans son histoire et ses différentes pratiques actuelles, de l'Occident à la Chine en passant par l'Afrique, par les principaux spécialistes et acteurs de la scène.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

Première monographie (photographies, peintures, vidéos) sur un travail essentiellement performatif qui s'attache à rendre compte du corps en mouvement.

Le catalogue de la 20e édition du festival annuel d'art contemporain, placée sous le signe de la performance.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

Une anthologie de textes consacrés à la problématique de la documentation et de l'exposition d'œuvres d'art basées sur la temporalité : une lecture contemporaine de l'action, de la performance et de leurs extensions sur divers supports.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Edition allemande des textes de Morris sur la sculpture.

Le projet de l'artiste tchèque présenté à la 5e Biennale de Berlin : Kateřina Šedá prolonge son entreprise de déconstruction des conventions qui régissent les rapports entre artistes et public en provoquant des interactions sociales entre des participants involontaires...

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Art, performance et rituel (numéro coordonné par Serge Pey).

Première monographie de l'artiste suisse, centrée autour des performances chantées de Geneviève Favre Petroff, basée sur l'ordre des morceaux sur le CD qui l'accompagne (texte d'Emmanuel Latreille).

Art action et performance.

Catalogue consacré au performeur, poète, pionnier de l'art interactif et du bio-art Eduardo Kac. L'ouvrage retrace le parcours de cet artiste singulier à travers le regard d'une critique d'art (Eleonor Heartney), d'un des chefs de file du roman contemporain américain (Steve Tomasula) et d'un sociologue et philosophe français (Pierre-Henri Jeudy). Un entretien avec Eduardo Kac par Hugues Marchal cloture le volume.

Un carnet ouvert où l'auteur, la danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique. L'ouvrage comprend également un entretien de Forti avec Annie Suquet ainsi qu'une postface du poète et artiste Fluxus Jakson Mac Low.

La confrontation entre la radicalité poétique de Julien Blaine et la radicalité technologique du Pont du Diable réalisé par Rudy Ricciotti.

Monographie consacrée à Stelarc, artiste corporel reconnu pour ses performances radicales engageant des prothèses robotiques.

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Un ensemble de contributions autour des stratégies liées à la scène, au théâtre et à la performance dans l'art contemporain, sous la forme d'un luxueux magazine.

Compilant une série de travaux vidéo réalisés par l'artiste / musicien / performeur depuis 1999, ce DVD montre (et donne à entendre) comment le son et l'image fonctionnent ensemble dans son œuvre pour constituer une esthétique de l'étrange et de l'incongru à partir d'éléments du quotidien.

Une rencontre internationale de l'expression francophone mondiale, de la langue au geste.

Onze projets de Dora García documentés à partir de lettres, e-mails et autres éléments issus de la correspondance privée de l'artiste avec différents interprètes de ses performances, collaborateurs directs ou simples spectateurs.

Ce catalogue revient sur le parcours du poète expérimental Julien Blaine, une œuvre foisonnante en constante connexion au monde, que ce soit à travers ses textes, ses images, ses installations ou ses actions. Publié à l'occasion d'une rétrospective au MAC à Marseille, l'ouvrage est richement illustré et documenté, et propose un entretien de l'artiste avec Laurent Cauwet et Fabienne Létang.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui