Une enquête sur les caractéristiques de la peinture aujourd'hui et sa réception dans les discours culturels et socio-économiques actuels (textes de Peter Geimer, Isabelle Graw et André Rottmann).

Les entretiens avec l'un des pionniers de la musique concrète (avec des textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari).

Une série d'aquarelles réalisées sur des feuilles de papier quadrillé suivant un protocole précis, à laquelle l'artiste espagnol basé à Rio de Janeiro travaille depuis une quinzaine d'années.

Le septième et dernier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1930-2012), en 3 CD, avec une quarantaine de pièces rares ou inédites (Henry Jacobs, Tziga Vertov, Luciano Berio, Bülent Arel, Don Preston, Helmut Schäfer, E-L Scott de Martinville, John Oswald, Justin K. Broadrick, Storm Bugs, Henry Cow, Osso Exotico, Eugeniusz Rudnik, Cabaret Voltaire, Mika Vainio, GX Jupitter-Larsen...) et un livret de 84 pages de notes critiques et biographiques.

Réédition du second album d'Art Zoyd, disque culte paru en 1979 et resté indisponible pendant des années, avec des morceaux inédits.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

La version intégrale de l'une des pièces les plus importantes de François Bayle.

Un livre d'artiste constitué de suites photographiques se donnant pour objet de saisir la beauté subtile de l'éphémère. L'utilisation du noir et blanc intensifie l'essence contemplative d'images oscillant entre naturalisme et abstraction.

Le catalogue de l'exposition d'Ostende, une publication de référence sur Dada et le surréalisme autour de la figure d'E.L.T. Mesens, pilier du mouvement surréaliste en Belgique.

Première publication dédiée aux romans hypergraphiques d'Isidore Isou, aspect essentiel de son œuvre, à la base du projet lettriste d'un dépassement du roman.

Nouvelles perspectives sur le design et sa possible dimension critique.

Le recueil des principaux essais de la réalisatrice, écrivaine et théoricienne allemande dans lesquels elle développe une conception politique singulière de l'image et de la représentation.

Un ensemble de contributions critiques autour des pratiques spatiales et de notre rapport à l'espace public aujourd'hui, dans le contexte des mouvements « Occupons ... », du Printemps arabe et de la crise financière.

Les différentes dimensions constituant le champ curatorial aujourd'hui (montrer, éduquer, analyser, critiquer, théoriser, éditer, mettre en scène, etc.) et les conditions dans lesquelles celui-ci peut permettre de rendre l'art et la culture véritablement publics.

La transcription de la déposition sous serment de Richard Prince, poursuivi pour violation de droits d'auteur : un échange exceptionnel dans des circonstances très spéciales.

Le périple du MuMo, premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants (sous la forme d'un container fantastique habillé par Daniel Buren et flanqué d'un immense lapin de Paul McCarthy), voyageant par bateau et sur camion à la rencontre des enfants d'écoles primaires sur les routes de France et d'Afrique.

Arp et la naissance de Dada à Zurich.

Comment les transformations en cours dans le domaine du logement social peuvent entrer en résonnance avec les aspirations et les pratiques artistiques contemporaines.

La dimension « performative » et interprétative du commissariat d'exposition.

Les relations entre l'art, le travail et la société aujourd'hui.

Entretiens et images des travaux de l'artiste californien.

D'une révolution industrielle à l'autre, les musiques populaires aux avant-postes des transformations sociales à l'œuvre dans les sociétés contemporaines.

Complexité des structures et des tendances des marchés de l'art contemporain / perspectives pour la production (et la réception) artistique.

Une anthologie des écrits du commissaire d'exposition et écrivain d'origine lituanienne.

Un essai sur la manière dont la découverte et l'identification des restes de Josef Mengele en 1985 constitue un changement de paradigme historique, juridique et esthétique.

Luxueuse monographie rétrospective abondamment illustrée, couvrant toutes les périodes créatives de l'artiste / écrivain amérindien, avec des essais inédits et des textes de Durham lui-même.

Nouvelle monographie, la première consacrée à la période déterminante 2006-2011, ouvrant de nouvelles perspectives sur une pratique artistique conçue comme historiographie.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, l'un libanais, l'autre israélien (disponible en édition française).

Une édition d'artiste hors format (trois grandes affiches pliées et deux livrets) avec laquelle Mariana Castillo Deball poursuit sa recherche historiographique sur les institutions culturelles.

Les dessins sur le racisme de l'artiste américain.

Poèmes visuels / « dessins » textuels (livre d'artiste).

Une étude consacrée au modèle actuel du studio transdisciplinaire d'artiste (Olafur Eliasson, Jorge Pardo), de designer (Konstantin Grcic) et de graphiste (Åbäke).

Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.

Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Une anthologie de l'art engagé.

Un parcours de l'œuvre et un aperçu du processus de travail d'un photographe italien majeur qui a redéfini le rôle de la photographie dans l'art contemporain.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Un corpus de pièces historiques représentatif de l'inventivité stylistique étonnante de la céramique allemande de l'après-guerre (disponible en édition française).

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

Les photographies n&b réalisées par Slimane en France entre 2000 et 2009 (en concert avec Beck ou David Bowie, les portraits de Gus Van Sant ou de Courtney Love, les photos de casting pour les défilés avec Dior ou Saint Laurent...).

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Les photographies n&b réalisées par Slimane à Moscou et à Berlin dans les années 2000 (portraits de jeunes hommes à l'école militaire, natures mortes, scènes sous la neige dans les deux villes...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane en Angleterre entre 2005 et 2010 (images de concerts, la série British Youth, portraits de Pete Doherty, Amy Winehouse, Kate Moss, Arctic Monkeys, The Libertines, The Kills, etc., la collection de guitares de Keith Richard, la pierre tombale de William Blake...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane aux Etats-Unis entre 2007 et 2011 (portraits de Gore Vidal, Kenneth Anger, Ed Ruscha, Courtney Love, Johnny Rotten, Brice Marden, skateboarders, mannequins, scènes de rue, natures mortes...).