Les éditions Dis Voir publient des ouvrages sur la culture contemporaine dans les domaines des arts visuels, du cinéma, de la chorégraphie, du design, de la musique, de la fiction scientifique... Soucieux d'explorer les passerelles entre différents domaines du savoir, ces ouvrages s'attachent à mettre en valeur dans les pratiques artistiques contemporaines les nouvelles écritures, les nouveaux langages afin d'en saisir les transformations et les enjeux représentatifs de l'imaginaire contemporain.
Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.
Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.
Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.
Le récit débridé et poétique d'un homme revenu d'entre les morts pour hanter les humains. Le roman posthume de Raoul Ruiz, achevé peu de temps avant sa mort.
Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.
Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.
Une œuvre multimédia prolongeant un numéro de marionnettes conçu comme une reconstitution imaginaire, humoristique et sombre des crimes d'adolescents perpétrés par le serial killer américain Dean Corll, au Texas au milieu des années 1970.
Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.
Anthologie philosophique autant qu'œuvre de science-fiction, ce livre illustré a pour objectif de poser les bases d'un espace de ressources – littéraires, philosophiques, artistiques et politiques – pour penser le post-humanisme.
À mi-chemin entre la science-fiction et le thriller, ce conte à rebondissements de Nicolas Ancion, illustré par Killoffer, revisite les figures du scientifique fou et de l'apprenti sorcier.
À mi-chemin entre la science-fiction et le thriller, ce conte à rebondissements de Nicolas Ancion, illustré par Killoffer, revisite les figures du scientifique fou et de l'apprenti sorcier.
Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.
Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.
Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.
Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.
La transcription du scénario de Goltzius et la Compagnie du Pélican, le second film de la série de Peter Greenaway consacrée aux maîtres hollandais, qui prend pour sujet un épisode de la vie d'Hendrik Goltzius, peintre et graveur du XVIe siècle aux aspirations érotiques.
Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Senges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.
Le paradoxe du singe savant est un théorème servant à illustrer les questions de probabilité. Il stipule qu'un chimpanzé tapant au hasard sur une machine à écrire finira tôt ou tard par composer un sonnet de Shakespeare. Pierre Sanges reprend à son compte cette métaphore et tisse d'après elle un conte éthologique mis en dessin par Nicolas de Crécy.
De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.
De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.
Une expérience inédite d'écriture à quatre mains entre un artiste et un écrivain. Leur récit invoque l'univers des rave party, de la science-fiction et des bandes dessinées, l'ensemble étant illustré d'enluminures de contes pour enfants.
Une expérience inédite d'écriture à quatre mains entre un artiste et un écrivain. Leur récit invoque l'univers des rave party, de la science-fiction et des bandes dessinées, l'ensemble étant illustré d'enluminures de contes pour enfants.
Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.
Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.
Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.
Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.
Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.
Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.
Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.
Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.
Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.
Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.
