divers

Une « petite zoologie portative » : un livre associant 50 poèmes animaliers de Christian Bernard et 50 collages d'Hippolyte Hentgen.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.

Réunissant deux des voix les plus marquantes dans le domaine de l'expérimentation sonore contemporaine, Immanent in Nervous Activity est une longue pièce qui évolue dans une tension entre des textures et des strates harmoniques ondulantes, avec un sens du détail microscopique et de la structure saisissant.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».

La réédition de l'une des œuvres les plus marquantes du pionnier de la musique cybernétique, remasterisée par Jim O'Rourke.

Le quatrième numéro du Catalogue Perpétuel documente les expositions, projets et concerts au Consortium Museum de mars 2020 à avril 2021. Il revient sur les expositions de Valentin Carron, Sean Landers, Adam Pendleton, Louise Sartor, New York: The Eighties, Sarah Lucas, Shara Hughes, Paloma Varga Weisz, Claude Rutault et plusieurs concerts ayant eu lieu Consortium Museum.

Une introduction concise à l'œuvre de l'artiste et photographe new-yorkais Jack Pierson comprenant photographies, collages, sculptures de mots, etc., à travers quatre décennies.

Depuis 2002, les deux musiciens berlinois Tony Buck et Magda Mayas développent leur musique en duo sous le nom de SPILL, enregistrant, se produisant en tournée et collaborant occasionnellement avec des invités internationaux. Ayant passé les 20 dernières années à affirmer leur approche unique de la combinaison piano et percussion, SPILL célèbre cette étape importante avec la sortie de leur cinquième album Mycelium.

Le troisième album de Stefan Römer pour Corvo Records, une bande-son pour un film expérimental qui s'inscrit dans son méta-projet « Deconceptualize », avec des contributions de figures telles que Daniel Door et Genesis Breyer P-Orridge, entre cut-up sonore, électronique minimaliste, post-electronica industrielle et électro-pop.

Les protocoles spatiaux engagés du collectif de recherche et de design Forty five degrees.

Le musicien et producteur français superpose différentes temporalités dans une pulsation fluide, à la fois nostalgique et mystérieusement anhistorique.

Jeu de tarot de 78 cartes dessinées par Vincent Corpet d'après une série de peintures réalisées en 2010.

Une rétrospective dense en 11 disques des premières œuvres électroniques inédites de Pauline Oliveros.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Une série d'enregistrements live réalisés dans l'intimité d'un bar de Los Angeles en 2019-2021 en quartet. 80 minutes d'improvisation libre, lyrique et basée sur le groove, hypnotique, incroyablement fluide et totalement immersive : le premier album live de Jeff Parker, peut-être son plus grand disque, relève de la grâce.

Le sixième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour.

Monographie rétrospective, La Gricole et ses dérives rassemble cinquante années (1970-2020) de cheminements, de boucles, d'avancées, de dessins, de sculptures, d'installations et de carnets de Daniel Nadaud, dont le travail est traversé par la présence du monde agricole, par l'Histoire et les fragments d'enfance.

Un dialogue entre l'artiste visuelle Margherita Morgantin et deux musiciennes et artistes sonores.

Une plongée dans le travail de l'artiste portugaise Isabel Carvalho, entre pratique plastique et pratique d'écriture, à partir d'un projet mené autour de l'histoire du centre d'art Le Lait, Albi.

Publication de référence sur la pratique de Lubaina Himid, figure de proue du British Black Art depuis les années 1980.

Réédition du second album du girl band fictionnel et fantasmé formé par Simon Fisher Turner et Colin Llyod Tucker, initialement paru en 1983 sur leur propre label Papier Maché, plus rigoureux, plus sophistiqué et peut-être aussi plus sombre que son prédécesseur Silence & Wisdom.

Ouvrage basé sur un film de Stephen Loye sur les histoires et les micro-récits qui émanent du territoire où a eu lieu le crash de l'A320 de la Germanwings le 24 mars 2015.

Un projet de l'artiste Angélique Buisson d'après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734, composé et interprété par PEREZ.

Benoît Géhanne, Éric Pessan et Isabelle Sourbès-Verger convient le lecteur à une traversée culturelle où se croisent plusieurs disciplines, afin d'éclairer l'histoire méconnue du Centre spatial de Toulouse dans sa dimension humaine et sensible.

Le 11e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

Les recherches au long cours de l'artiste italien autour de la problématique de la normativité et de la stigmatisation institutionnelle de la maladie mentale.

Le catalogue d'une exposition de la collection du Frac Réunion autour des problématiques identitaires que sont les constructions raciales, sociales ou sexuelles.

Le troisième album de Marsen Jules, à la fois introspectif et visionnaire, discret et novateur, remasterisé par Stephan Mathieu.

Un dialogue entre le saxophone de Bertrand Gauguet et l'alto de Cyprien Busolini.

Un parcours de l'œuvre peinte de l'artiste, philosophe, psychanalyste et théoricienne féministe israélienne, à travers un ensemble de reproductions et de textes de Jean-François Lyotard, Nicolas Bourriaud, Noam Segal, Amelia Jones, Precious Okoyomon et de l'artiste elle-même.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

Le nouvel album du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush, inspiré de poèmes tirés de « L'allegria », le recueil de poésie de Giuseppe Ungaretti écrit dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.

Réalisé à partir d'enregistrements de terrain, de sonorités orchestrales échantillonnées et d'enregistreurs vocaux, la nouvelle production de l'artiste et compositeur new-yorkais explore les dimensions matérielles et spatiales du son dans un langage acousmatique délicat, à travers des collages expressionnistes et cinématographiques.

roygbiv&b, le premier livre publié par la compositrice et artiste américaine Marina Rosenfeld, est basé sur la permormance éponyme au MoMA de New York, documentée à travers des reproductions de partitions, un « manuel de l'utilisateur », des photographies et une préface du musicologue Benjamin Piekut.

Un ensemble d'enregistrements électroacoustiques inédits et exceptionnels de Luc Ferrari : une pièce en trois actes composée en 1989 pour une chorégraphie de Anne-Marie Reynaud.

Le très attendu premier album solo sur vinyle de Jérome Noetinger, enregistré en direct en studio sans aucun overdub, synthétise 35 ans de recherche timbrale autour de son légendaire magnétophone ReVox B77 en 11 explorations sonores saisissantes.

L'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant.