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Cet ouvrage consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.
Les possibilités d'une écologie du diagnostic : un essai de Katrin Solhdju, historienne et philosophe des sciences (membre du collectif Dingdingdong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington), sur les pratiques de diagnostic contemporaines, au regard de pratiques oraculaires anciennes.
Monographie de référence, abondamment illustrée et avec un long entretien, du peintre suisse dont les paysages, natures mortes ou scènes de genre créent des atmosphères d'une intensité grave, d'une étrangeté évoquant à la fois les univers de Beckett, de Kafka, de James Ensor et de Balthus.
Première monographie / livre d'artiste, avec une série de captures d'écran imprimées sur inserts transparents réalisées spécialement pour l'ouvrage, qui rendent compte du lien entre sculpture cinétique et vidéo dans l'œuvre d'Alex Hubbard.
Cette première monographie rétrospective, monumentale (4 kg !), dédiée à Louis Michel Eilshemius (1864-1941) rassemble des peintures provenant de plus de 70 institutions et collections privées, américaines et européennes, afin d'offrir une vision aussi large et riche que possible de cette immense œuvre. Stefan Banz livre un long essai inédit dans lequel il analyse les formes sous lesquelles Eilshemius a pu inspirer Marcel Duchamp, qui l'a « découvert ».
Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.
L'art de la fuite contient une sélection de premiers enregistrements publiés à l'origine sur cassette en 1995. Principalement réalisés avec des platines et des disques préparés (avec diverses autres sources), ces enregistrements ont jeté les bases du futur travail du platiniste / improvisateur / compositeur. 20 ans plus tard, ce mélange unique de musique concrète et post-industrielle est toujours d'actualité.
Une série inédite de peintures à l'huile démontrant la capacité de l'artiste suisse à sonder l'étrange et le merveilleux dissimulés sous l'apparente trivialité du quotidien.
Conçue comme une monographie augmentée, le 6e numéro de la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » fait un pas de côté dans la culture populaire en empruntant les initiales de Jean-Christophe Averty, dont les productions télévisuelles dans les années 1960 et 1970 en font aujourd'hui un précurseur de l'art vidéo en France,
et donne la parole à des artistes et théoriciens d'aujourd'hui qui sont allés débusquer dans notre société contemporaine les signes d'un bégaiement avertyen.
Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.
Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.
Ce septième numéro rassemble six textes polymorphes traitant de l'ivresse au pluriel. Avec les essais de Sébastien S. Th. Biset et Véronique Nahoum-Grappe, une expérimentation textuelle au long cours d'Antoine Boute, les fragments à la Perec d'Emmanuel Giraud, un texte en V.O de Tom Marioni sur ses soirées d'artistes Drinking Beers with Friends et un écrit érudit et littéraire de Pierre Hemptinne.
Le disque vinyle Issues est le fruit de l'invitation faite au compositeur Sébastien Roux de littéralement composer à partir de la collection de six numéros de la revue d'art contemporain sur le son Volume.
Ce recueil de photographies a été réalisé suite à un travail commandé à huit photographes habitant dans autant de quartiers à Genève. Dans un premier temps, leurs clichés ont été reproduits et exposés sur des panneaux d'affichage durant la manifestation « Vis-à-vis ». Ensuite, le travail éditorial a projeté un livre autonome où plusieurs regards dérivent comme autant de variations dans l'espace urbain.
Ce livre éclaire, selon des points de vue variés, la question de la conservation et du destin, dans une collection artistique, d'objets relevant du graphisme. Le cas du travail de Dieter Roth, à travers sa présence dans le Frac Bretagne, en constitue le noyau central.
Trois historiens de l'art analysent le travail multidisciplinaire de l'artiste amérindo-irlandais, sous l'angle de la peinture d'histoire et de genre, du paysage romantique, du caractère instable du sujet, de la question raciale et sexuelle, de la conquête et de la souveraineté, ainsi que de différentes conceptions de la temporalité.
Un livre de poche qui compile en ordre alphabétique une série de 230 textes courts de Justin Lieberman ainsi qu'un essai de l'artiste racontant l'histoire d'une installation aujourd'hui détruite et à laquelle les textes étaient originellement liés. Les textes, que l'on peut lire indépendamment de la sculpture, forment une série de réflexions sur le capitalisme et sur la culture matérielle, entre poésie et fiction.
Cette monographie de référence de la peintre new-yorkaise, qui développe depuis plus de trente ans un langage abstrait aussi ludique et discret qu'il est efficace et tranchant, présente un corpus d'œuvres conséquent allant des années 1980 à nos jours, et propose également de revenir sur les expositions personnelles récentes de l'artiste (essais de Samuel Gross et Bob Nickas).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Fabula
Ouvrage collectif réunissant une trentaine de contributeurs, In octavo est le fruit d'une recherche expérimentale radicale conduite entre artistes et théoriciens (philosophes, sociologues, historiens, scientifiques...) autour de la question des formats de l'art, question oubliée qui traverse pourtant en profondeur les pratiques artistiques contemporaines.
Miriam Sturzenegger voit en l'écriture un médium de l'expérimentation et de la recherche ainsi qu'un langage plastique qui la libère des contraintes imposées par l'architecture. Avec Renovieren, l'artiste publie un ensemble de textes au sujet de l'espace-temps considéré en lui-même et en rapport avec ses œuvres.
Abordant les notions d'altérité et de différence face à la mondialisation, explorant aussi la spécificité d'un lieu et de son histoire, le projet Atopolis convoque les voix d'une vingtaine d'artistes dont le travail respectif témoigne d'une volonté d'interrogation des phénomènes de circulation, de diaspora et de transferts de cultures.
Vingt-trois textes du commissaire et critique d'art consacrés à divers artistes contemporains, aux pratiques artistiques, à la critique d'art, aux expositions et aux activités curatoriales.
Les expérimentations artistiques, pédagogiques, et les réseaux alternatifs nés en Californie à partir de la fin des années 1960, qui ont permis une déconstruction de certains canons hérités d'une tradition et d'une histoire de l'art européennes tout en œuvrant à la remise en cause de l'American way of life.
En conversation avec le journaliste musical allemand Tobias Fischer, la musicienne italo-allemande Alessandra Eramo (Ezramo) parle de son enfance à Tarano, une ville façonnée par le catholicisme et la superstition, la pollution industrielle et l'ancienne tradition de l'élevage de moules. Inclus, un lien vers les fichiers audio de l'installation sonore Se Dio Vuole.
Un livre-film. Un livre-chorus. Un livre à lire à plusieurs mains. Une succession d'arrêts sur image : le ciel ou le nuage, l'île ou l'amour. Une kyrielle de deux mille films pour résumer le cinéma. Avant et après.
Monographie de référence, cet ouvrage luxueux, abondamment illustré, avec deux essais et un entretien, constitue une introduction complète à l'univers fantasmagorique de l'artiste canadien, entre dessin, sculpture, musique, installation sonore et film.
Un essai du géographe, orientaliste et philosophe qui expose les fondements orientaux de
sa réflexion sur la mésologie, ou science des milieux, redéfinissant l'être (et le sujet humain) dans sa relation à l'environnement.
Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.
Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.
Premier ouvrage consacré au travail sculptural et architectural de Monika Sosnowska, figure de proue de la scène artistique polonaise contemporaine, publié à l'occasion de sa plus grande exposition à ce jour.
Une série inédite de photographies vintage, réalisées en 1989 à Arles et Paris lors du premier voyage de l'artiste ukrainien hors du bloc soviétique suite à la chute du mur, retouchées au pinceau par Boris Mikhaïlov 26 ans plus tard (essai de Chantal Pontbriand).
Cette étude de l'origine et de la création des FRAC entre 1981 et 1986 revient sur l'histoire et dresse le bilan de l'une des mesures-phares de la politique culturelle décentralisée française.
Une rétrospective du projet de jardin dessiné de Stéphanie Nava, vaste environnement où plus de deux cents dessins occupent tout autant qu'ils construisent l'espace des cinq expositions dans lequel il s'est déployé depuis une dizaine d'années.
Textes, entretiens et images retraçant l'histoire de l'espace d'exposition très spécial de la galerie d'art chez-robert, fondée en 2007 par mdlx/Michel Delacroix, de 2007 à 2015.
Couvrant le travail de l'artiste hélvético-géorgien de 1988 à 2015, cette monographie montre comment s'y articulent la photographie, la peinture et la vidéo.
L'espace comme lieu du rêve et ferment des révoltes et révolutions futures. Récits d'auteurs et d'artistes, échanges épistolaires et artistes de la scène explorent les possibilités utopiques et politiques au-delà des frontières terrestres.
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
Ce troisième volume rend compte des deux dernières tournées du premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants. Entre septembre 2013 et janvier 2015, le MuMo a pris les routes de France et d'Espagne, parcourant 118 étapes à la rencontre de 117 400 enfants issus de 620 classes. L'ouvrage se structure autour d'un essai photographique qu'accompagnent les mots des participants, enfants comme adultes.
Une publication essentielle pour réévaluer aujourd'hui l'importance et l'impact de l'œuvre du groupe d'artistes Art & Language et de l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970.
Le projet auquel l'artiste et essayiste nord-américain Allan Sekula a consacré les trois dernières années de sa vie (2010-2013), en hommage à la solidarité historique et contemporaine des dockers.
