Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Partant de la collection artistique du musée M de Louvain, Vilanova propose une réflexion sur l'art d'exposer et explore les différentes modalités de présentation des œuvres, de la vitrine à la carte postale.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Catalogue du deuxième volet de la série d'expositions « Transphère » ouvrant le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon. Le projet conçu par l'Atelier BowWow et Didier Fiuza Faustino explore la question de l'habitat à travers la création d'un « environnement magique ».
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
Une analyse des nouvelles pratiques artistiques participatives dans lesquelles des artistes, des designers, des graphistes, des architectes et des chercheurs œuvrent au contact direct des différents milieux économiques et sociaux, articulant activités créatives et activités quotidiennes, représentations et actions.
Légende* réunit l'ensemble des éléments de médiation de l'exposition éponyme au Frac Franche-Comté consacrée aux notions de récit et de paratexte dans l'art actuel, en relation avec des œuvres iconiques des années 1960 et 1970. Cette édition, augmentée d'un cahier « erratum » de 48 pages publié au terme de l'événement, en constitue l'élégant catalogue.
Numéro spécial comprenant 24 textes littéraires inédits écrits par des artistes et des auteurs invités, ainsi que les rubriques habituelles (avec Tom Burr, Hu Fang, Tobias Kaspar, Ingo Niermann, Mark Von Schlegell, Peter Wächtler…).
Nouvelle monographie : un large aperçu de l'esthétique protéiforme, humble et psychédélique de l'artiste franco-suisse (peintures et installations en tissu) de 2009 à 2016, avec deux essais et un entretien.
Le 8e numéro de la revue d'art et de recherche décline les initiales de Nathalie du Pasquier, membre fondatrice du groupe Memphis, ayant travaillé comme designer jusqu'en 1986, réalisant de nombreuses « surfaces décorées » (textiles, tapis, objets en plastique stratifié, mobilier divers), se consacrant depuis lors presque exclusivement à la peinture, et dont l'œuvre a été « redécouverte », notamment dans le champ de la mode, depuis les années 2000.
Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication de deux doubles albums en 2012-2013.
A l'occasion des dix ans du projet Musée Ni Ni, Dominique Pasqualini livre un texte singulier sur la photographie et l'impossibilité de son exposition.
Une réflexion sur les rapports entre art et sport (qui s'inscrit elle-même dans une réflexion sur la commande publique dans l'histoire de l'art) à travers l'exemple
d'une œuvre commanditée par le Red Star Football Club dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » de la Fondation de France : un polyptyque composé de huit peintures à l'huile sur panneaux de bois, offrant différents points de vue sur le stade et la vie du club.
La revue expérimentale et subjective dédiée à l'exploration des scènes artistiques à travers le monde fait escale à Paris et dresse un portrait décalé et distancié de la scène parisienne et française, à travers la restitution de groupes de travail et grâce aux contributions de 70 intervenants (artistes, collectifs, écrivains, curateurs, enseignants, étudiants, sociologues ou encore urbanistes), qui interrogent la notion d'auteur, d'expertise et la légitimité d'une scène artistique, du marché de l'art et d'initiatives plus audacieuses. Numéro intégralement bilingue français / anglais.
La revue expérimentale et subjective dédiée à l'exploration des scènes artistiques à travers le monde fait escale à Paris et dresse un portrait décalé et distancié de la scène parisienne et française, à travers la restitution de groupes de travail et grâce aux contributions de 70 intervenants (artistes, collectifs, écrivains, curateurs, enseignants, étudiants, sociologues ou encore urbanistes), qui interrogent la notion d'auteur, d'expertise et la légitimité d'une scène artistique, du marché de l'art et d'initiatives plus audacieuses. Numéro intégralement bilingue français / anglais.
Ensemble de textes qui définit l'utopie comme un vaste ensemble d'expérimentations, de genres et de propositions théoriques existant uniquement dans le langage, Utopia s'offre comme une synthèse des utopies historiques et un instantané de la scène poétique des années 1970-1980, dans une forme caractéristique du style de l'écrivaine d'avant-garde associée aux poètes de la New York School.
Le troisième numéro du magazine Gong! ressuscite l'esprit psychédélique à travers une série d'illustrations en noir et blanc réalisée artisanalement par le graphiste Arnau Pi. L'entretien rituel est mené par le musicien et producteur John Talabot, patron du label Hivern et collaborateur régulier de l'artiste.
Ultimo Cielo est une composition pour orchestre et quintet qui s'inscrit dans l'action « Nouveaux commanditaires ». Forme d'hommage au peintre situationniste italien Pinot Gallizio, cette commande musicale questionne le statut de l'artiste et de l'amateur dans l'art. Les textes et entretiens de cet ouvrage éclairent les enjeux du projet et le mettent en parallèle avec la relation artistique entretenue par Gallizio et Carla Lonzi.
Publication hybride rassemblant les contributions d'une quarantaine d'artistes et théoriciens, Side Effects clôt un échange artistique international né de questionnements sur les « effets secondaires » de l'activité artistique – le travail à-côté, la pluriactivité, le faire-avec, le choix, l'accident. Chaque exemplaire possède une couverture unique, récupérée d'anciennes couvertures issues de la collection du musée de l'imprimerie de Tartu en Estonie !
La poétique de l'œuvre ouverte chez Umberto Eco, David Hammons, Bret Easton Ellis et Alex Israel, l'individu et la communauté dans l'art environnemental de Mélanie Matranga, le label berlinois de Bill Kouligas PAN, le collectif åyr, Martine Syms et la représentation de la négritude, entretien posthume avec William N. Copley, comptes-rendus…
Borromean Rings est une partition pour contrebasse et tuba microtonal en fa composé pour le duo Reidemeister Move par Robin Hayward. La structure de la portée autorise les musiciens à explorer différentes possibilités au sein de l'espace harmonique, comme un jeu d'échecs musical perpétuel.
Ce catalogue dévoile un ensemble de photographies et de dessins de l'artiste, de documents et de vues d'installation qui témoignent des obsessions de Carreyn, du corps féminin et de l'occultisme pop au symbolisme et au surréalisme.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
10.00 5.00 €
Catalogue de la première exposition en France de Daito Manabe et Motoi Ishibashi qui, à cette occasion, ont créé une installation donnant à voir l'invisible : une nouvelle œuvre qui fait appel à la technologie des lumières LED et des smartphones. Cet ouvrage présente également les recherches de ces deux créateurs, à la frontière des pratiques artistiques et des technologies de l'innovation.
Cette publication plonge au cœur des procédés picturaux de Matteo Callegari : les formes et motifs distordus des peintures de l'artiste italo-new-yorkais forment un imagier à la sémantique corrompue évoquant le champ visuel des virus informatiques.
Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.
Une série de peintures de l'artiste suisse, des compositions à la fois rigoureuses et fluides, à la limite de l'organique et de la pratique du graffiti, échappant autant à la pure abstraction qu'à la figuration.
La revue d'art et de recherche de l'ENSBA Lyon s'intéresse dans ce septième numéro à l'un des porte-parole les plus sulfureux mais aussi les plus décisifs du XXe siècle : Pier Paolo Pasolini, dressant le portrait, par-delà le mythe, d'un Pasolini vivant, journaliste singulier, écrivain visionnaire, cinéaste du « sous-prolétariat », homme de théâtre, intellectuel engagé, grande figure de la Rome de l'après-guerre.
Première monographie restrospective (sous la forme d'un classeur sous coffret) d'une œuvre expérimentale pionnière de l'art numérique, à découvrir en réalité augmentée (avec une soixantaine de vidéos et de vidéos et réalisations 3D) à travers une application dédiée.
Premier ouvrage monographique de l'artiste plasticienne et performer franco-algérienne Carole Douillard, ce catalogue parcourt l'ensemble de son travail depuis la fin des années 1990 et propose une réflexion sur sa pratique performative et immatérielle pour, en filigrane, interroger la performance contemporaine, ses formes et ses problématiques : son exposition, son lien à l'image et à la documentation, son archive et sa conservation.
Ce livre d'artiste (le second d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par Flash Art) rassemble une sélection de photographies prises par Kaspar Müller dans des boutiques d'occasion, des marchés aux puces, des échoppes d'antiquaires, des salles des ventes, etc., une série d'objets du passé dont l'existence, le sens et la fonction interpellent aujourd'hui.
« Une exposition personnelle collective (ou l'inverse) » : invité pour une carte blanche, Bruno Peinado propose, à partir d'œuvres de la collection du Frac Pays de la Loire, de celles de jeunes artistes invités et de certaines de ses propres pièces, une réflexion sur les notions de lieu et de réseau. Cet ouvrage en deux parties (entre lesquelles le sens de lecture s'inverse) se fait l'écho du projet déployé dans deux espaces distincts.
Depuis 2004 et son installation au centre-ville de Tours, Le Monstre de Xavier Veilhan a été l'objet de réappropriations variées de la part des habitants. L'objectif de ce livre est de revenir à la fois sur le développement du projet dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » et sur la vie de la statue au sein de la cité.
Yannick Dauby s'est inspiré du principe animal de l'écholocalisation pour élaborer une composition basée sur la modulation électroacoustique d'ultrasons émis par des chauves-souris du Japon.
Propositions artistiques et littéraires autour de nos doubles artificiels, le cyborg et le robot ; créations autour des mots de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie ; les travaux des artistes en résidence hors-les-murs à l'Observatoire de l'Espace…
En plus de deux cents œuvres, cette monographie de référence de l'artiste peintre américaine plonge au cœur des fondamentaux de sa peinture, fortement imprégnée des notions de temps, de profusion, de systématisation et d'attachement, mêlant l'intime, le kitsch, la répétition et la dissemblance.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
A travers plus de 650 images tirées des archives entièrement inédites de l'Atelier national de recherche typographique, cet ouvrage dresse pour la première fois l'histoire d'une période marquée par de profondes mutations technologiques. Il dévoile l'univers méconnu de la création typographique à travers une large sélection de projets qui témoignent aussi bien d'un savoir-faire séculaire que de l'innovation la plus radicale.
Première monographie de Fouad Bouchoucha, dont le travail se situe au croisement de la musique et des arts visuels, cette publication sophistiquée, conçue par l'artiste en collaboration avec le studio graphique S-y-n-d-i-c-a-t, présente son travail à travers une sélection d'œuvres, plusieurs essais et un entretien.
Cette publication rend compte, à travers un livre et un DVD, de la réalisation d'un projet de cartographie sonore de la ville de Melbourne par deux figures de la musique expérimentale contemporaine et des arts sonores.
Sept performances filmées d'Alessandro Bosetti, seul ou accompagné de l'écrivain Kim Taeyong et du vidéaste Orolo. Autumnal Sisters est le première production consacrée exclusivement aux expérimentations de Bosetti avec le « MaskMirror », un instrument de musique dont la pratique s'appuie principalement sur le langage.
Numéro spécial art et éducation (avec Ariana Reines, Anne Dressen, The Creative Time Summit à la Biennale de Venise, Helen Molesworth sur l'héritage artistique du Black Mountain College, Stéphanie Moisdon, Frances Stark et A.L. Steiner sur l'abandon du programme de master beaux-arts à l'université californienne USC, Barbara Kruger, Hito Steyerl sur la mort de l'internet...).
Le créateur de mode japonais Issey Miyake, les paysages sculptés de Marina Pinsky, Diller + Scofidio, Emilio Prini, Charles Harlan, les « Liz Taylor » de Kathe Burkhart, les expositions connectées...
![Dominique Pasqualini - AAAH… HMMM! - Amplifiez [la défaillance] – Musique en puissance [electric guitar score]](./img/ouvrage/4858/amplifier-la-defaillance_F.jpg)
