Créées en 1978, les éditions Jannink se sont tournées au début des années 1990 vers l'art contemporain en proposant un concept inédit : donner la parole aux artistes. Plutôt que des écrits de spécialistes, ce sont maintenant directement les acteurs de la scène artistique qui expliquent leurs œuvres.
Rassemblant les plus grands noms de l'art contemporain – Christo, Gilbert & George, Antonio Saura, Baselitz, Panamarenko, Villeglé, Arman, Opalka, Soto, Adami… –, les éditions Jannink publient, avec leurs écrits, une œuvre originale signée incluse dans les ouvrages en éditions de bibliophilie. Parallèlement, elles éditent des collections d'estampes, offrant aux artistes la possibilité de s'essayer sur des thèmes imposés, ainsi que des ouvrages de photographie.
Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary. Edition de tête accompagnée d'un véritable papillon, sur carton noir, pièce unique.
Une compilation de billets d'humeur de l'architecte (et redoutable pamphlétaire) au sujet de 59 artistes ou personnalités, accompagnée d'une œuvre originale signée.
Un livre d'artiste collaboratif qui retrace les différents axes des recherches de Véronique Verstraete de façon singulière, en collaboration avec huit auteurs.
Flacons présentant une sélection de citations piochées au fil de ses lectures par Jeanne Susplugas. Livre accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, impression rehaussée à l'aquarelle ou au feutre.
Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.
Livre d'artiste : Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents.
Livre d'artiste (Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents), accompagné d'une œuvre originale signée.
L'édition anglaise – augmentée – du livre d'artiste de Maxime Chanson récompensé du Grand prix du salon de Montrouge en 2012 : une typologie novatrice qui permet de dresser un panorama de la création actuelle et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 700 artistes contemporains de ces 30 dernières années.
Première monographie consacrée au peintre et sculpteur français (1920-2007), ancien peintre en bâtiment dont l'œuvre exubérante et très personnelle a reçu le soutien des tenants de l'art brut, alliant peintures figuratives à la gouache et totems constitués de divers matériaux et objets de rebuts.
Un télescopage de textes, de citations et d'images
surréalistes, érotiques et politiques, avec lequel Thierry
Tillier, héritier de la grande tradition artistique du
collage, expose sa vision libertaire de l'art contemporain.
Basé sur le projet sculptural éponyme réalisé par l'artiste palestinien dans une savonnerie provençale artisanale, ce catalogue présente une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Taysir Batniji, avec un texte de Michel Poivert et un entretien.
Un télescopage de textes, de citations et d'images
surréalistes, érotiques et politiques, avec lequel Thierry
Tillier, héritier de la grande tradition artistique du
collage, expose sa vision libertaire de l'art contemporain (édition de tête accompagnée d'un collage original et unique, signé).
Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel).
Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.
Benjamin Sabatier égrène au fil de l'alphabet les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l'art. L'ouvrage est accompagnée d'une compression de canette, pièce unique signée.
6e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés d'Alberto Sorbelli, plus connu pour les performances qu'il développe autour de ses quatre personnages phares (le secrétaire, la pute, l'agressé et le « fol ») qui sont ses propres avatars.
L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre peinte à la main par l'artiste fait de chaque exemplaire une œuvre unique).
L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre est peinte à la main par l'artiste). L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, pièce unique, couverture de survie, photographie et pilule.
Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).
Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.
Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.
Le texte-manifeste pour l'art modeste de l'un des principaux représentants de la Figuration libre, qui tisse des liens entre art contemporain et art du commerce, mais également entre formes artistiques venues d'autres cultures et libéralisme mondialisé.
Une correspondance itinérante alliant l'écrit, l'image et le son, avec vingt personnalités et à travers quarante lieux, de Paris à Prague : une expérience littéraire et artistique singulière, qui joue avec les codes du roman épistolaire.
Aperçu des différentes pratiques artistiques de Cendres Lavy, ce livre rend compte de leur diversité au travers de reproductions de ses œuvres, de textes et de poèmes.
Edition de tête du « journal-affiche » de Felice Varini, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
Livre d'artiste / première monographie : un parcours dans l'univers ambigu et hybride de l'artiste, entre utopie, science-fiction et uchronie, sous la forme d'un récit visuel qui se déploie dans des pages de différents formats.
Monographie de référence : une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.
Première publication d'envergure consacrée aux collages retrouvés du mystérieux artiste germano-soviétique (l'une des dernières découvertes du constructivisme, qui renvoie également aux collagistes de Dada et aux surréalistes), dont la charge politique – contre le nazisme autant que le stalinisme – n'épuise ni la puissance esthétique ni la multiplicité des significations.
Edition de tête du « journal-affiche » d'Alain Séchas, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
3e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies d'Alain Séchas au Japon (fleurs, natures mortes, autoportrait, gravures érotiques d'Hokusai...) et de textes sur son travail / une grande photographie inédite en affiche au verso.
Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.
L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.
Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.
