Une collection de textes d'Alessandro Bosetti, entre théorie, poésie et partition, qui respirent tous de concert avec une série de projets sonores et se concentrent souvent sur la voix sous différents angles et perspectives.

L'art du diapason : le manifeste de l'artiste sonore, performeur et compositeur Nicolas Bernier.

Le recueil de manuscrits, pour la plupart inédits, de Luc Ferrari (1929-2005), pionnier de la musique concrète et l'un des plus libres penseurs de la musique contemporaine. Préfacé par Jim O'Rourke, introduit par Brunhild Ferrari, l'ouvrage contient également des entretiens avec Luc Ferrari par François-Bernard Mâche, Catherine Millet, Christian Zanési, Pierre-Yves Macé et David Sanson.

Articulée en huit « épisodes », cette monographie rend compte de toute l'étendue de la pratique artistique et musicale, autant que des investigations théoriques, de Brandon LaBelle, figure essentielle des arts sonores, à travers une documentation complète sur les travaux réalisés sur plus de dix ans, interrogeant les dimensions sociales de l'écoute et les manières dont le son agit sur l'espace public (avec trois essais, un entretien et l'enregistrement d'une performance récente sur CD inclus).

Le rôle de l'enregistrement sonore et l'évolution des pratiques d'écoute dans la représentation de la musique expérimentale à partir des années 1960.

Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà (avec Jean Dupuy, Éliane Radigue, Arnaud Maguet, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Yves Klein, Thomas Köner, Pascal Broccolichi, Lars Fredrikson, Robert Malaval, Ludovic Lignon, The Bells Angels...).

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière.

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

Une vue complète de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art interactif, figure des arts sonores et de l'art cybernétique, avec une centaine d'illustrations, de nombreux textes, un entretien et les enregistrements des installations musicales sur CD.

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise, pionnier du rock électronique minimal, cofondateur du groupe culte Suicide.

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.