Antoni Muntadas
Considéré comme des artistes les plus importants de l'art conceptuel et critique, Antoni Muntadas (né en 1942 à Barcelone, vit et travaille à New York) développe des projets spécifiques sur l'art, le social et les médias, dont il questionne les interactions, qu'il s'agisse des systèmes de pouvoir ou des relations entre les espaces public et privé. Il réalise des vidéos, des installations, des œuvres photographiques, des interventions dans l'espace public, des publications.
Muntadas a enseigné, dirigé des séminaires et donné des conférences dans de nombreuses institutions à travers le monde. En 1977, il est artiste-chercheur au Center for Advanced Visual Studies (CAVS) du MIT à Boston, où il occupera la fonction de professeur, de 1984 à 2014. Depuis 2004, il enseigne à l'Institut universitaire d'architecture de Venise (IUAV).
Il a reçu de nombreux prix et bourses, notamment le Prix Velázquez des arts plastiques (2009), décerné par le ministère espagnol de la Culture.
Ses œuvres ont été exposées dans les plus grands musées. Il a également participé à des événements internationaux de premier plan, tels que les VIe et Xe éditions de la Documenta Kassel (1977, 1997), la Whitney Biennial of American Art (1991), la 51e Biennale de Venise où il représentait l'Espagne (2005). Une importante rétrospective Muntadas : Entre/Between lui a été consacrée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid 2011-2012. Muntadas a présenté en 2025 une exposition solo in situ « Lugar Público » au Sesc Pompeia à São Paulo, Brésil. Le Museo Casa de la Moneda de Madrid a inauguré cette même année « Sobre/About Asia », rassemblant des œuvres produites en Asie après plus de 25 ans d'engagement sur ce continent.
2026
édition trilingue (français / anglais / espagnol)
Anarchive
à paraître
Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.
2012
édition bilingue (anglais / espagnol)
Kunsthalle Marcel Duchamp
Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.