Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».
Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».
Le compositeur électroacoustique, musicien et artiste sonore suédois Mats Erlandsson crée un espace sonore imaginaire dans lequel un orchestre de chambre virtuel utilise des cithares, des bandes, une contrebasse, un harmonium, un orgue et divers synthétiseurs pour rédiger un traité sur l'accordage alternatif et les structures harmoniques non normatives.
Première compilation sur disque des œuvres sonores des deux plasticiens néerlandais, démontrant que le son produit par leurs « machines à musique » peut être écouté en tant que « musique » autonome.
La photographe Adrienne Raquel explore l'expérience du night club en dressant un portrait intime de la communauté des strip-teaseuses du célèbre Club Onyx de Houston.
Le 55e numéro de la revue annuelle de recherche en design prend pour thème central les objets créés par et pour l'organisation et la mobilisation des communautés.
Un récit polyphonique qui s'inscrit dans l'après-guerre coloniale en France, restituant la mémoire familiale en même temps que les recoins d'ombre de l'histoire officielle ou le silence des survivants pour soulever la chape de silence sous laquelle a été maintenue la guerre d'Algérie.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.
Les presses du réel – Littérature – L'écart absolu
Un essai international sur la poésie numérique (France, États-Unis, Brésil, etc.), des premières tentatives de génération de texte à l'ordinateur aux développements les plus contemporains et aux problèmes posés par l'intelligence artificielle
Le second volet de la trilogie poétique de José Vicente Anaya, profondément porteuse des traces du mouvement infraréaliste, fondé à Mexico dans les années 1970, mêlant étroitement vers et prose, s'inscrit sous le signe d'une expérimentation formelle enracinée dans la vie du poète et de son errance du nord au sud du Mexique.
Rilke Shake – déclinaison humoristique du milkshake – convoque une partie de la bibliothèque de l'auteure (Mallarmé, Ezra Pond, Gertrude Stein, etc.) dans des scénettes poétiques tour à tour cocasses, burlesques, absurdes… À la fois triviale et érudite, cette poésie effrénée explose d'images de fêtes – et de lendemains de fêtes –, de flashs de la rue, et de rappels du Brésil.
Un texte de l'un des auteurs les plus inventifs de la nouvelle scène poétique, morcelé par le travail, la douleur, l'enfance et la perte, composé de trois séquences générant chacune leur handicap à exprimer l'économie comme aliénation de la vie.
Le recueil de poèmes de l'écrivaine brésilienne, réécrit en français, dans un processus qui inclut traduction et recréation, mêle avec délicatesse, ingéniosité et grande cohérence une recherche sur la relation entre le langage et Eros, des réflexions personnelles, des références culturelles foisonnantes et des questionnements philosophiques.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
Caryatide / Cosa Mentale - Fondamenta
Le premier recueil d'écrits et de discours traduits en français d'Adriano Olivetti (1901-1960), entrepreneur et éditeur italien qui a transformé son usine d'appareils d'écriture et de calcul en un laboratoire d'expérimentation d'un nouveau modèle de vie sociale, politique et culturelle : un modèle d'« utopie concrète » fondé sur l'idée de communauté et centré sur l'individu, dont les instruments de réalisation sont l'architecture, l'urbanisme et le design.
ZAD en Allemagne, l'opéra à Odessa, les Ateliers Médicis à Clichy-Montfermeil, enquête sur la trilogie perdue d'Abdellatif Kechiche, les retraites dans la danse, les artistes dans le prêt-à-porter, entretiens avec Mariana Enríquez, Tiphaine Raffier, Bertrand Bonello, Fatima Ouassak, Núria Güell...
Bill Noir ; poésie arabe contemporaine : Mouna Ouafik ; Bani Khoshnoudi par Carole Rieussec & Elena Biserna ; fils et filles de salles, par Jacques Debout ; Sister Iodine par Michel Henritzi ; entretien avec Emmanuel Lalande ; Stefan Fraunberger par Delphine Dora ; Willem Breuker par Gérard Rouy ; les chroniques de livres et de disques...
Le numéro du retour de la revue Luvah, après une longue absence, sur le thème des rapports de force (contributions de Chantal Guillaume, Louis Ucciani, Michel Giroud, Jean-Jacques Hasquenoph, Charles Pennequin, Matthieu Messagier, Charles Dreyfus Pechkoff, Christophe Fiat, Jean-Luc Parant...).
La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu (1938-2004), dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et constitue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels.
Peter Piller aborde dans ce premier volume de la série Spekulationen l'art de l'âge de pierre et sa présence dans sa vie quotidienne. L'ouvrage présente 409 photographies trouvées dans des publications sur l'art préhistorique.
Le deuxième volume de la série de livres d'artiste consacrée aux recherches menées par Peter Piller sur les peintures rupestres préhistoriques présente les propres dessins de Piller.
Premier enregistrement de Dorothy Iannone : un ensemble de chansons et de poèmes provenant de sources diverses ainsi que d'œuvres originales de l'artiste, enregistrés en cascade de manière spontanée.
Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.
Au sommaire du 17e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : entretiens avec Mira Schor, Katrin Ströbel, Paul Maheke, Éric Watier, Kamil Bouzoubaa-Grivel ; dessins inédits d'Ulla von Brandenburg ; le dessin partagé par Laurence Schmidlin ; Ghérasim Luca par Alexandre Leger ; articles sur Ketty la Rocca, Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh et Hesam Rahmanian, Natalia Jaime-Cortez ; contributions artistiques de Sylvie Sauvageon, Olivier Garraud, Nicolas Aiello et Sally Bonn...
Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.
À la fois actes de colloque et catalogue d'exposition, cet ouvrage revient sur le parcours de Denis Briand, artiste et professeur des universités, disparu le 23 avril 2018.
Avec ce texte de fiction, Reto Pulfer dresse le tableau d'une communauté d'êtres vivants hybrides (certains personnages et scènes du roman apparaissent également dans les œuvres et les expositions de l'artiste), interrogeant notre relation actuelle avec la nature.
La rencontre intergénérationnelle entre les peintures et objets de Sophie Reinhold et les « Typewritings » de Ruth Wolf-Rehfeldt, figure de la poésie visuelle et du mail art – deux artistes allemandes d'horizons différents mais qui partagent un même humour subversif.
Une plongée dans l'univers et dans l'atelier de l'artiste français Adrien Vescovi, dont les compositions textiles sont pensées et composées comme des tableaux, à la fois monumentaux et vulnérables, soumis aux éléments naturels et imprégnés des lieux où ils sont exposés.
Le nouvel album de François Bonnet, plus vaporeux, immersif et évocateur que jamais, explore un large éventail de sources sonores et de techniques pour brouiller les codes musicaux et laisser place aux empreintes mémorielles.
