À travers une sélection d'images commentées et d'archives inédites, cet ouvrage consacré aux designers dach&zephir met en lumière les questionnements qui les animent à propos des savoirs et histoires oubliés, négligés ou effacés.
The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.
Une vaste compilation des dessins de singes d'Abraham Cruzvillegas, qu'il réalise depuis le début de sa carrière dans les années 1980 (livre d'artiste en leporello).
Édité par l'artiste Sille Storihl, The Stonewall Nation présente les archives d'une colonie gay qu'un groupe d'homosexuels voulait établir dans le comté d'Alpine, dans le nord de la Californie, au début des années 1970.
Cette monographie, conçue selon une approche thématique qui croise les mots et les choses, met en lumière l'extrême inventivité de Gaston Chaissac, artiste ayant su métamorphoser les thèmes et les matériaux les plus banals en « fétiches dernier cri » qui ont contribué à renouveler le langage artistique d'après-guerre en misant sur la fantaisie et la spontanéité.
Une documentation complète sur les premières actions performatives de Yayoi Kusama aux Pays-Bas dans les années 1960-70, à travers un ensemble de photographies inédites, d'articles et de souvenirs personnels de témoins de cette époque fondatrice, qui montrent toute la puissance de son engagement dans la révolution sexuelle naissante.
La première monographie consacrée aux œuvres pour piano du compositeur, pianiste et improvisateur Frédéric Lagnau (1967-2010), dont la musique, d'une énergie communicative, propose une approche personnelle et poétique du minimalisme. Sensibilité au son, beauté harmonique et allant rythmique la caractérisent.
Le deuxième album de l'artiste sonore berlinoise Sam Dunscombe utilise des enregistrements de terrain, la synthèse numérique et l'intonation juste pour explorer le pouvoir de guérison des approches élargies du son et de la musique. Deux longues « expériences sonores spatio-environnementales » développées avec une approche scientifique, constituant une bande-son riche et subtile, salutaire et psychédélique, à mille lieux de la norme new age / ambient actuelle.
Monographie de référence, permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, avec plusieurs essais et un entretien.
Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.
Le premier nouvel album depuis 10 ans de la formation belge : une contribution majeure à la discographie d'un groupe qui célèbre son cinquantième anniversaire.
Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire (nouvelle édition revue et augmentée).
La photographe et écrivaine Carla Cerati (1926-2016) capture les bouleversements architecturaux, économiques, sociaux et politiques du Milan des années 1960-70.
Cette publication est basée sur un projet d'exposition et de recherche qui, au travers de récits d'artistes, de commissaires, d'écrivains et de détenteurs de savoirs traditionnels, retrace les nombreux mondes qui ont existé en parallèle dans les régions d'Europe de l'Est, d'Asie centrale et d'Asie du Nord, malgré les visions oppressives imaginées par les régimes successifs – l'Empire russe, l'URSS et la Russie contemporaine – qui les ont contrôlées.
Les percussions de l'improvisateur japonais basé à Paris Seijiro Murayama et les enregistrements de terrain de l'artiste sonore Éric La Casa, de « petits gestes simples » au seuil du musical, une présence à bas bruit, à l'écoute d'espaces habités.
Une pièce d'une heure en quatre parties, écrite pour quatre violoncellistes, interprétée par Tyler J. Borden, Laura Cetilia, Charles Curtis et Judith Hamann, sous la supervision d'Alvin Lucier.
Deux pièces basées sur la guitare électrique, écrites pour et interprétées par l'ensemble The Ever Present Orchestra (ici Oren Ambarchi, Bernhard Rietbrock, Jan Thoben, Joan Jordi Oliver Arcos, Rebecca Thies, Lucy Railton, Ross Wightman et Trevor Saint) : une introduction idéale à l'œuvre tardive du légendaire compositeur expérimental américain.
Charismatic Spirals s'adresse à une Amérique circa 2024, où la poésie – l'art de développer de nouveaux moyens de parler – n'a jamais eu autant de conséquences artistiques, technologiques et politiques.
Un projet sonore de Mattin opérant une critique radicale de l'ère des réseaux sociaux, qui propose de s'en désaliéner par la réappropriation de leurs propres outils.
Ces textes, écrits en 1976, témoignent de la singularité poétique de F.J. Ossang, sorte de syncrétisme entre la fin de la queue de comète surréaliste, la contre-culture Beat (son amitié avec Claude Pélieu, qui signe ici la préface, en atteste) et l'énergie nihiliste punk (que l'on retrouve dans la musique du groupe MKB Provisoire initié par Ossang), mais également dans son cinéma.
Un dialogue entre les images de Camille Henrot et les textes d'Estelle Hoy, une exploration visuelle et verbale de la mélancolie, de l'échec, de l'injustice et de l'espoir.
Les photographies extraordinaires de l'architecte et designeuse italienne à la découverte de la Chine de la fin de la Révolution culturelle, entre traditions millénaires, ouverture au monde et modernisation forcée.
Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).
Poems présente quatre poèmes inédits de l'auteure et actrice américaine Zoë Lund (1962-1999), écrits dans les années 1980. Une voix incandescente se fait entendre, révélant la puissance, la sincérité et la précision de son expression, sa vulnérabilité et son insolence face à la mort. Il s'agit de la première publication consacrée à son œuvre.
Ouvrage présentant une série de sculptures de l'artiste allemande Lena Marie Emrich, inspirées des objets architecturaux qui parsèment les ruelles et les couloirs de Venise.
Pour le quatrième livre de la série In Practice, les architectes de Dyvik Kahlen explorent le processus de conception de la Villa Ruba, située près d'Utrecht.
