Les presses du réel – Philosophie / politique – Relectures
Un essai-expérimentation d'anthropologie fictionnelle (« post-apocalyptique ») de la philosophie centré sur le motif de la dialectique du maître et esclave, lui-même appréhendé en tant que mythe.
Le septième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise du numéro « albanais » de la revue Bloodless Murder, publié à Petrograd en 1916.
Une bande son de théâtre inédite réalisée pour la chorégraphe islandaise Margrét Sara Guðjónsdóttir, avec laquelle Peter Rehberg a collaboré pendant dix ans, jusqu'à son décès prématuré en 2021. Un voyage psychologique à travers les effets du son sur l'espace, et sur l'esprit.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de Salvo (1947-2015), avec de nombreux essais, des images d'archive et des documents inédits.
Un roman graphique multidimensionnel conçu par l'artiste italienne Carola Bonfili comme une bande-annonce de jeu vidéo, qui entrelace divers imaginaires, de La Tentation de saint Antoine de Flaubert aux nouvelles de H.G. Wells, de l'architecture brutaliste à l'intelligence artificielle générative.
Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.
Des directeurs de thèse et de post-doctorat d'Europe et d'ailleurs s'interrogent sur les parcours éducatifs formels existants pour la recherche artistique et fondée sur la pratique.
Conçue à la fois comme un catalogue et un livre d'artiste, certe publication offre un aperçu approfondi de l'exposition éponyme de 2022 organisée à Indipendenza Roma, explorant les tensions qui peuvent être générées entre les œuvres d'art et leur contexte architectural environnant, soulevant les questions du goût, de la valeur, de la fonction et de la décoration.
La première monographie dédiée au collectif des Hackney Flashers, groupe de neuf femmes activistes qui ont pratiqué l'agit-prop de 1974 à 1980 dans le quartier populaire de Hackney à Londres, s'intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : une pratique intersectionnelle avant la lettre.
Première monographie de l'artiste française, dont la pratique se situe à la croisée du glanage et de la mise en espace d'images qu'elle incise et réassemble.
Un panorama des développements de l'art vidéo depuis 2010, avec des contributions originales de vingt-trois auteurs ayant participé au programme européen de recherche sur l'image en mouvement et de production VISIO.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Ce livre raconte la longue et tumultueuse traversée par Jean-Jacques Lebel du puissant laboratoire d'idées et d'expériences du surréalisme que fut la revue Front Unique (1955-1960), et qui annonça et parfois préfigura ses futures activités protéiformes dans les domaines de l'art, de la poésie, du militantisme (anticolonialiste et libertaire) notamment.
L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.
Si le discours est le fondement de la démocratie, comment la conception de nos villes peut-elle favoriser et permettre le discours ? En 1981, Richard Sennett a donné six conférences sur cette relation, lançant un appel à l'action qui reste d'actualité.
Le troisième et dernier numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum conclut la réflexion sur son lieu, autour de la production et de la productivité des images en mouvement.
La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.
Vingt commissaires internationaux de renom évoquent l'une de leurs expositions ou l'un des projets qui ont transformé leur conception de la pratique curatoriale.
À l'occasion de son trentième anniversaire, le collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red publie le premier volume de son journal militant.
Anne Mathurin ; Amal Khlif ; Fanny Chiarello & Delphine Dora ; entretien avec Félicie Bazelaire ; Dominique Grimaud par Laurent Nerzic ; Kevin Orliange ; Grégoire Bressac sur le label Fougère ; John Butcher ; les chroniques de livres et de disques...
Sur le modèle d'un magazine de voyage, ce livre d'artiste de Talisa Lallai présente des images d'animaux, de plantes et d'objets tropicaux, soulignant la présence coloniale occidentale dans l'imagerie photographique.
Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Diriyah 2024, sous la direction artistique de Ute Meta Bauer, présente une centaine d'artistes de différentes générations, témoignant des mutations de l'écosystème culturel saoudien.
Une étude approfondie des positions politiques de l'art conceptuel au Royaume-Uni depuis les années 1970 et 1980, dans l'orbite de Art & Language, notamment concernant la critique des normes des pratiques artistiques modernistes, et des pratiques de l'enseignement artistique.
Dans cette première monographie de Claire Fontaine, la théoricienne politique et praticienne somatique Anita Chari explore les innovations théoriques et politiques du collectif artistique féministe pour éclairer une approche plus haptique et incarnée de la pratique de la théorie critique.
Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.
Aboutissement de deux années d'écriture et documentant le processus de recherche de Joshua Leon, cette première publication de l'artiste britannique rassemble ses textes originaux et des images d'archives.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.
