Elaborée par Nina Canell et Robin Watkins, cette monographie accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en Asie et se compose de dix courts textes inédits suivi d'échanges avec leurs auteurs. Servi par une documentation photographique variée, ce volume propose une réflexion sur la sculpture en tant que support de médiation à travers l'exemple d'œuvres récentes et plus anciennes de Canell.
Dossier thématique consacré aux fétiches dans l'art (ready-mades, esthétique du fétichisme de la marchandise, Benoît Pype et Kapwani Kiwanga, entretien avec Musa paradisiaca…), hommage à l'artiste Mathieu Lefèvre dans la section « événements », essai de Jean-Alexandre Perras et Érika Wicky sur l'exposition « Sensorium » à la Tate Britain, rubriques habituelles…
Richard Serra, Ellsworth Kelly par Mary Heilmann et Terry Winters, Monika Baer par Thomas Eggerer, Douglas Crimp s'entretient avec Thomas Beard à propos du festival « Queer Cinema before Stonewall », Mommy, la vidéo de Maggie Lee, le sexe et l'art de Fragonard à Manet, Peter Fischli & David Weiss par Claire Bishop, l'actualité des expositions à Los Angeles, Londres, Düsseldorf, Paris, Beyrouth, Hong Kong, Rio de Janeiro...
Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.
A travers un périple sur les traces des mythologies fondatrices, l'artiste vidéo et photographe libanais Ziad Antar expérimente avec les formes, les couleurs et la lumière captées par une caméra sans objectif. Un effort de destructuration qui remet en cause les fondements mêmes de la photographie (la première publication de Kaph, maison d'édition basée à Beyrouth, spécialisée dans la scène artistique du Moyen-Orient, éditée en collaboration avec Hans Ulrich Obrist).
Les photographies de Carlo Mollino prises durant l'Exposition universelle au Japon en 1970 dévoilent un pays suspendu entre tradition et modernité. Les textes accompagnant la série contextualisent le voyage et examinent le rapport qu'entretient le designer et architecte italien avec la photographie. Un livret composé de clichés pris par Mollino durant ses voyages en Orient complète cette édition.
Catalogue monographique réunissant un ensemble de travaux portant sur la relation entre pratiques magiques et activités des services secrets durant la guerre froide.
Location Scout est un livre d'artiste conçu par Emanuel Röhss dans le cadre d'un projet débuté en 2015 et consacré à la Ennis House, un bâtiment résidentiel de Los Angeles édifié en 1924 par l'architecte Frank Lloyd Wright qui servit de lieu de tournage pour Hollywood et inspira de nombreuses productions de la culture pop.
L'hommage de Tony Oursler et Greil Marcus à David Bowie, les derniers travaux de Jackson Pollock, le Met Breuer, Cameron Rowland, un portfolio inédit de Rosemarie Castoro, Magali Reus, le groupe Porches, l'actualité des expositions à New York, Berlin, Lisbonne, Milan, Prague, Athènes, New Delhi, Mexico...
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Numéro spécial de la revue de recherche pluridisciplinaire sur les musiques populaires : une vue d'ensemble des études scientifiques consacrées aux Beatles.
L'avènement des très grandes entreprises a révélé l'obsolescence du débat économique entre keynésiens et des « néolibéraux ». Ce nouveau pouvoir des conglomérats fait désormais pièce à l'État comme aux marchés, et seule la société civile présente les gages d'une opposition crédible, selon le politologue Colin Crouch. Un essai qui éclaire les enjeux contemporains du système néolibéral.
Cet ouvrage propose un retour sur l'histoire de la librairie de Ben Kinmont, activité inédite pour le plasticien mais profondément inscrite dans l'économie du livre à laquelle toute son œuvre est attachée. Revenant sur la genèse de la structure, les événements et publications qu'elle a suscités, Kinmont y démontre aussi comment ce choix a contribué à son indépendance, en tant qu'artiste, vis-à-vis du circuit marchand de l'art.
Un livre d'artiste luxueux proposant une sélection de cent peintures numériques aux influences toutes californiennes, issues de quatre séries distinctes. Trois essais ainsi qu'un entretien permettent de revenir sur les influences de l'artiste, les conditions de création des peintures et les possibilités de l'art numérique.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Abondamment illustré et riche en études d'œuvres qui en révèlent des aspects inédits, ce grand livre constitue la première enquête systématique sur la question du caractère ambigu et subjectif de l'image artistique dans l'histoire, image « potentielle » tant qu'elle n'est pas actualisée au travers de la vision active du « regardeur », dans un acte interprétatif impliquant la mémoire et l'imagination.
Le premier volume, confié à Mathilde Villeneuve et Virginie Bobin, d'une collection de hors-séries explorant les aspects théoriques et pratiques des activités d'archivage et de « republication ».
Ce numéro aborde la question du (contre-)monument à travers un ensemble d'articles sur l'identité nationale, l''immersion au service de la mémoire, les protocoles optiques, l'installation Soft Power d'Alexandra Pirici, la galerie Kai Dikhas, Thomas Hirschhorn, le mémorial aux victimes du communisme…
Entretiens avec
Constant (An Mertens, Femke Snelting), Rosa Menkman, Tristan Perich, Alberto Novello, Ralf Baecker et Phillip Galanter ; la notion émergente de simplexité dans la création sonore, retour sur les éditions 2015 d'ISEA, xCoAx 2015, la biennale WRO, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livre...
Finn Brunton et Helen Nissenbaum à propos de leur ouvrage Obfuscation – A User's Guide for Privacy and Protest, entretiens avec Mushon Zer Aviv, Francisco López, Jacob Kirkegaard, Benjamin Grosser et Nick Montfort, reportages sur les festivals Media City – Intermedia Art, Piksel 2015 et Renewable Futures, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livres…
Une série d'entretiens sur le rôle du curateur dans l'art contemporain avec Pierre Restany, Zoran Kržišnik, Harald Szeemann, Daniel Buren, Charles Esche et Walter Benjamin.
Dena Yago, Peter Nadin, Lawren Harris, Hayley Silverman, le motif marin dans l'art cubain, Charles Lim, l'architecture des habitations sur mer, Julia Tcharfas & Arseny Zhilyaev, Darren Bader, Mark von Schlegell, Dominique Gonzalez-Foerster...
Coffret rassemblant trois livres de dessins issus des carnets du légendaire illustrateur Tomi Ungerer. Ces dessins datés des années 1960 mettent en scène le règne animal (éléphants, baleines, kangourous et quelques chameaux) et offrent la satire réjouissante d'une époque, dans la grande tradition des fabulistes.
Le compte-rendu éditorial d'un projet intermédiatique utilisant Internet comme espace de production de contenus pour d'autres supports d'information. Au centre de ce projet, une station de radio fictive animée par un programme informatique censée garantir une liberté d'expression totale à son auditeur.
Conçu comme un guide de voyage, ce livre d'artiste de Susan Philipsz propose de suivre un itinéraire original au cœur de la ville de Gênes. Générant des connexions entre différents lieux et époques, il interroge l'art du déplacement à travers la tradition initiatique du Grand Tour.
Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.
Le langage, rouage essentiel de la crise sociale actuelle : telle est la thèse défendue et illustrée par les différents contributeurs de cet ouvrage collectif. Anguish Language se montre solidaire des formes d'auto-publications, de poésie, de critique, d'expérimentations textuelles et de déclamations survenues dans le sillage de la crise financière de 2007-2008, considérant le langage comme partie prenante de la lutte sociale.
Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.
Numéro consacré aux migrations et aux frontières : textes de Bernard Schütze, Geneviève Chevalier et Michael Blum, Milutin Gubash par Chantal T. Paris, François Morelli par Bernard Lamarche, entretien avec Aram Han Sifuentes, essai de Dominique Sirois-Rouleau sur l'antagonisme de l'art « hors les murs », rubriques habituelles…
Cinq œuvres vidéo examinant les relations entre techniques de montage, film et lieu de mémoire, d'après le concept historique théorisé par l'historien Pierre Nora.
Une série inédite de peintures à l'huile démontrant la capacité de l'artiste suisse à sonder l'étrange et le merveilleux dissimulés sous l'apparente trivialité du quotidien.
En pleine révolution des mœurs, l'architecte et designer Mario Bellini entreprend un road trip photographique sauvage à travers les Etats-unis à bord de son monospace, le bien nommé « Kar-a-sutra ».
Un projet basé sur l'opposition traditionnelle entre œuvre du corps et de l'esprit, prenant pour encrage historique le récit de l'automate fabriqué par René Descartes représentant sa fille décédée en bas âge (catalogue, avec cinq essais).
Avec Summer Winter East West, Martin Beck décide de traiter de l'exposition comme forme de communication en invoquant conjointement l'histoire moderne de l'exposition et celle des communautés contre-culturelles des années 1960 et 1970.
Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film autour de la culture musicale du « Fara fara » (texte en français).
Création originale audio-visuelle dans un CD / livre d'artiste de Winter Family, No World est composé d'images et de sons du quotidien, de textes collectés sur internet, de chansons, de poèmes, d'entretiens et d'enregistrements bruts réalisés lors d'une série de séjours à Paris et dans les quartiers caribéens de Brooklyn.
Livre d'artiste, rassemblant 150 photographies de lignes d'horizon sur la mer réalisées au cours d'un périple à vélo de 3500 km le long des côtes italiennes.
Un livre-film. Un livre-chorus. Un livre à lire à plusieurs mains. Une succession d'arrêts sur image : le ciel ou le nuage, l'île ou l'amour. Une kyrielle de deux mille films pour résumer le cinéma. Avant et après.
Dossier spécial écologie, Nicolás Uriburu, entretien avec Edith Brunette, la Biennale de Kochi-Muziris, « le corps sculpté dans le champ élargi de la sculpture » par Ariane De Blois, comptes-rendus et chroniques de livres…
Publication regroupant l'ensemble des œuvres, installations et textes de lectures publiques produits par Judith Raum entre 2011 et 2014, Eser est également un ouvrage théorique et documenté consacré aux avances semi-coloniales pourvoyées par des entrepreneurs et banquiers allemands à l'Empire ottoman dans le cadre avec la construction du chemin de fer en Anatolie avant la Première Guerre mondiale.
Comme Chris Marker avant lui, Deimantas Narkevičius dresse ici un parallèle entre les mondes du cinéma et de l'imprimé à travers une documentation détaillée de 15 de ses films réalisés entre 1997 et 2015, accompagnée de commentaires d'auteurs et de notes introductives écrites par le cinéaste lituanien.
Un portrait de la ville de Nicosie au travers des manifestations architecturales, culturelles, ethniques et sociales de la division géographique de Chypre en deux zones nord et sud.
