Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Une série de travaux d'artistes éminents présentés sur le mode d'une collection de spécimens dans un musée d'histoire naturelle : une interrogation des conditions d'intégration d'une œuvre dans le monde de l'art et dans l'espace du musée.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Un portrait des obsessions d'Andy Warhol au travers de ses rapports avec la télévision : programmes expérimentaux de l'artiste, documents, essais, entretiens, chronologie, extraits choisis de son « Diary »...

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Spy Numbers / Pascal Broccolichi / Matt O'dell / François Forme / Louis Kaplan / Ken Gonzales-Day / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films, jeux et événements autour de Spy Numbers...

Première monographie consacrée au travail de l'artiste photographe française : un inventaire typologique inquiétant des représentations de l'homme (et plus particulièrement de la femme) accompagné d'une interrogation sur le statut de la photographie contemporaine.

Une arrivée au monde racontée par des fragments d'événements prélevés dans la presse du 26 décembre 1951, date de naissance de l'auteur. Composé de trois parties, cet ouvrage mêle informations culturelles, politique française et internationale, et vie pratique.

Publication présentant un corpus de 176 hiéroglyphes, composé de 88 dessins à lire, et de 88 textes à regarder. Réalisée en 1962 et retrouvée récemment, cette série de jeunesse dévoile la genèse d'une œuvre consacrée aux formes sphériques, des textes sur les yeux aux sculptures de boules.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

Prélude et prolongement du film L'Île au Trésor que Raoul Ruiz réalisa en 1984, ce texte se veut la suite, ou plutôt la poursuite, du roman de Stevenson. Un formidable exemple de la manière avec laquelle Ruiz parodie et met en abyme le récit, avant de perdre son lecteur dans un labyrinthe d'images insolites.

La première anthologie française des textes des artistes conceptuels des années 1960-70.

Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Œuvres de Michel Auder, Julien Blaine, Gérard Collin-Thiébaut, Mathieu Exposito, John Giorno, Bob Lens, Pierre Tilman... ; textes de Démosthène Agrafiotis, Philippe Boisnard, Jean-Marc Chapoulie, Denis Chevalier, Charles Dreyfus, Anselm Jappe (sur les situationnistes), Richard Martel (sur Dick Higgins et Giordano Bruno), Edgar Morin, Vincent Pécoil, Louis Ucciani...

Essais et entretiens du commissaire d'expositions et critique d'art new-yorkais : un panorama de la scène américaine des dernières décennies.

Un essai collectif, plutôt qu'un simple catalogue, autour d'une exposition dédiée à l'idée de basse définition dans l'art d'aujourd'hui, les nouveaux médias et au-delà.

Chroniques / L'empire des bruits / Pauline Oliveros / Teruto Soejima / Norbert Möslang / La vidéo selon Edson Barrus...

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

312 pages, 15 textes, 250 œuvres (S. Afif par Sylvie Coëllier, J. Armleder par Michel Gauthier, J.G. Ballard par Valérie Mavridorakis, Bazooka par Eric de Chassey, Detanico & Lain par Line Herbert-Arnaud, M. Garcia Torres par Elisabeth Wetterwald, L. Ghirri par Daniel Soutif, L. Grasso par Vanessa Morisset, L. Gréaud par Marjolaine Lévy, V. Lamouroux par Arnauld Pierre, M. Lewis par Philippe-Alain Michaud, A. Mc Collum par Jill Gasparina, R. Pettibon par Jean-Pierre Criqui, Sound Boxes par Carlotta Daro, B. Thurman par Florence Ostende).

“Duchamp, Man Ray, Picabia”, Xavier Veilhan, Olivier Babin, Candice Breitz, Karen Kilimnik, Sturtevant, Gerhard Richter, 5e Biennale de Berlin, Wade Guyton / Kelley Walker, Alexis Vaillant, Jacques Garcia / John Armleder, Simon Starling, Louise Bourgeois...

Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions, projets spécifiques...

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

Une série de portraits du musicien (guitariste des Beastie Boys), rapper, producteur et acteur américain Adam Keefe Horovitz (Ad Rock).

Une sélection de photographies intimistes de Marcopoulos rassemblées à l'occasion d'une exposition.

Une playlist musicale fictive : les dix disques de référence de dix figures célèbres de l'industrie musicale (Nico, William S. Bourroughs, John Cage, Syd Barrett, James Brown...), sélectionnés post mortem et communiqués aux deux artistes-médiums.

Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Monographie complète de l'artiste suisse : une vue d'ensemble des différents aspects de sa production, avec un entretien et un essai de Jean-Charles Masséra.

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Catalogue et véritable prolongement théorique de l'exposition éponyme organisée par Alexis Vaillant au Château de Chamarande (de mai à septembre 2008), rassemblant une centaine d'œuvres récentes de 48 artistes internationaux autour de la thématique de l'artificialité du monde contemporain.

Superdome / Naomi Klein / Daniel Firman / Jonathan Monk / Fabien Giraud & Raphaël Siboni / Arcangelo Sassolino / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de Superdome...

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Catalogue de la programmation 2004-2006 à l'espace d'art contemporain indépendant genevois, rassemblant les documents édités pour les expositions (avec John Baldessari, Philippe Decrauzat, Scott King, Wade Guyton, Mathieu Mercier, Mai-Thu Perret, Seth Price...).

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances et l'espace de création qui s'y dessine.

Une sélection représentative des travaux de l'une des figures du Pop art américain, documentés par Katz lui-même (format poche).

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Une somme monumentale de 28 œuvres originales de 21 artistes reproduites en pleine page et en grand format (Armleder, Baudevin, Closky, Mercier, Peinado, Serandour...).