Une vue d'ensemble du travail du jeune artiste allemand qui examine les enjeux culturels de l'évolution de l'esthétique des technologies de la communication.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Villa Arson
Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà (avec Jean Dupuy, Éliane Radigue, Arnaud Maguet, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Yves Klein, Thomas Köner, Pascal Broccolichi, Lars Fredrikson, Robert Malaval, Ludovic Lignon, The Bells Angels...).
Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques
fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.
Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).
Suite et fin du dossier « Re-penser la sculpture ? » avec deux essais par Maxime Coulombe et Marie-Hélène Leblanc et deux entretiens avec James Nizam et Guillaume La Brie. Également au sommaire : « Le paysage sonore comme matière » par Josianne Poirier, « Monoceros: of the Earth, for the Stars » par RM Vaughan, entretien avec Derya Akay…
La revue Espace entreprend un nouveau cycle avec l'arrivée d'André-Louis Paré comme nouveau directeur de publication. Au sommaire de la nouvelle formule : dossier « re-penser la sculpture », Jeff Thomas, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, comptes rendus et chroniques de livres…
Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...
Catalogue présentant un panorama de l'art robotique en vingt installations et performances spectaculaires, accompagné d'une brève histoire de la relation entre l'artiste et le robot, par le curateur autrichien Gottfried Hattinger.
Une sélection de textes d'historiens et professionnels de l'art consacré au duo et à son univers complexe et diversifié, entre sculpture, performance et installation interactive.
Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).
Retour sur la relation artistique et amoureuse entre Július Koller et Květa Fulierová a travers les documents et objets personnels du couple (livre d'artiste).
RadioDordogne#1 est un vaste montage de prises de son effectuées par les cartographes du son en 2014 pour la web radio RadioDordogne. Patrimoines sonores, lectures, paysages, archives, créations musicales s'entremêlent pour proposer à l'écoute six pièces radiophoniques.
Une série d'images exotiques et érotiques éditées par Andrew Liles (Nurse With Wound), accompagnée d'un CD de 20 minutes (musique d'Andrew Liles avec narration de Maude Swift).
Chaque numéro de Gong! offre à un artiste de s'approprier les 48 pages de la revue. Pour sa première parution, Gong! a invité l'illustratrice et éditrice de fanzines Mirena Ossorno qui pour l'occasion propose une série bichromatique noire et jaune réalisée à l'aide de différentes techniques, de l'encre de chine à l'outil numérique.
Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.
Une série d'images de paysages urbains américains générées par algorithmes, basées sur des captures d'écran 3D d'Apple Maps (un projet de Regula Bochsler).
Réflexions croisées sur l'édition indépendante et ses conditions actuelles, avec un ensemble d'écrivains, d'éditeurs, de libraires, d'imprimeurs, de curateurs et de designers graphiques.
Cet ouvrage confronte trois nouvelles séries de peintures qui dévoilent les préoccupations actuelles de l'artiste à propos de la mort et de la postérité.
Journal au format carré gigantesque (47,5 x 47,5 cm) réunissant 180 artistes pour autant de portraits de créatures peu recommandables... Le catalogue de la double exposition consacrée à United Dead Artists à Liège en 2014.
Pour son premier ouvrage,
le photographe et artiste vidéo barcelonais a sélectionné parmi 3000 photographies une centaine de clichés dévoilant son quotidien. Plus qu'un simple portrait de l'artiste, Schlecker est l'aboutissement d'une recherche esthétique portant sur les effets lumineux de la pellicule et les nuances de couleurs symbolisant le passage du jour à la nuit.
Numéro des scénarios, Zamân n° 6 se centre sur les champs de l'imaginaire pur et des procédés spéculatifs – aussi bien poétiques que politiques – notamment en questionnant les manières d'aborder un document ou autres genres de « scripts ». La grande question « comment raconter » se retrouve multi-située dans le champ de la science-fiction, de la géopolitique et des expositions universelles et coloniales.
Inauguration de la série d'essais théoriques du journal de recherche du laboratoire des intuitions avec un texte inédit du philosophe spécialiste des mathématiques David Rabouin consacré aux relations entre les mathématiques, la corporalité et l'intuition.
Monographie de l'artiste allemande présentant une série de toiles figuratives inspirées de sa pratique de la photographie et de la peinture in situ. L'ouvrage comprend un ensemble de textes de contributeurs pour parfaire la compréhension de son œuvre.
De l'inversion pelliculaire à la rétrotemporalité, une étude sur l'inversion du temps au cinéma à travers l'examen d'un vaste corpus d'œuvres et d'approches.
Articulée comme une séquence de film en noir et blanc, une première monographie illustrée de croquis préparatoires et de visuels inédits, accompagnée d'essais et d'un entretien revenant sur un projet d'installation in situ au MAXXI en 2012.
Livre d'artiste dont chaque exemplaire est unique :
une collection de quelque 500 collages de David Renggli, agencés aléatoirement lors de l'impression.
Ce livre d'artiste constitue une liste d'adresses URL imprimées en pied de page, chaque lien menant à un texte de l'auteur ou à un commentaire sur internet. Une expérience de lecture hypertextuelle et labyrinthique entre matérialité et virtualité.
La première monographie consacrée à Carla Filipe documente un projet né d'un travail de recherche sur les chemins de fer portugais et revient également sur de précédents travaux de l'artiste.
Transcription de quatre conférences données à Leipzig en 2010 à propos d'une œuvre d'Olaf Nicolai installée dans l'espace public à Paris en 1998, cet ouvrage explore la thématique du labyrinthe et ses diverses manifestations et associations, du Minotaure aux cartes géographiques en passant par les notices Ikea.
Le second volume d'une série d'études consacrées aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Les textes publiés ici présentent le compte-rendu du deuxième volet de la conférence, tenu au printemps 2013 à ICI Berlin.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Rassemblant une série de travaux inédits et les œuvres emblématiques du duo d'artistes, cette monographie analyse et met en perspective une démarche artistique singulière, radicalement engagée dans le débat écologique, qui interroge la perméabilité entre les règnes et les espèces, explorant un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature.
Première publication d'envergure consacrée au travail de l'artiste portugaise, qui s'élabore dans la radicalité de références au minimalisme et au modernisme, dans la recherche d'un équilibre fragile entre œuvres, objets d'art, mobilier et espaces.
Gavin Butt et Irit Rogoff abordent la question du « sérieux » dans l'art et la culture, contre le contexte d'un monde de l'art contemporain qui semble avoir évacué la possibilité même d'une activité intellectuelle « sérieuse », d'un discours critique de plus en plus instrumentalisé par les institutions artistiques et les marchés néolibéraux, et où les artistes subissent la pression des exigences de popularité et de financement.
