Cette première monographie rétrospective, monumentale (4 kg !), dédiée à Louis Michel Eilshemius (1864-1941) rassemble des peintures provenant de plus de 70 institutions et collections privées, américaines et européennes, afin d'offrir une vision aussi large et riche que possible de cette immense œuvre. Stefan Banz livre un long essai inédit dans lequel il analyse les formes sous lesquelles Eilshemius a pu inspirer Marcel Duchamp, qui l'a « découvert ».

Une sélection de textes autour de la vision tunnelisée comme métaphore de la condition artistique et culturelle, thématique de la 8e édition de Momentum, la Biennale nordique d'art contemporain (un flacon de parfum créé par Sissel Tolaas accompagne le livre !).

Filip Markiewicz propose un portrait mental du Luxembourg doublé d'une réflexion sur l'identité contemporaine (catalogue d'exposition du Pavillon luxembourgeois à la 56e biennale de Venise, conçu avec Paul Ardenne).

Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.

Entretiens avec la pianiste improvisatrice Sophie Agnel et avec l'animatrice radio d'À l'Improviste, Anne Montaron, Vivian Grezzini, musicien et infirmier, et les ateliers harshnoise en hôpital psychiatrique, frederic dumond, artiste plasticien qui travaille avec la poésie et le langage, Kasper T Toeplitz réinterroge la notion de composition, le pénultième épisode de la Brève histoire des destructions musicales de Matthieu Saladin...

Cette publication en forme de journal documente et prolonge les réflexions initiées lors de la première édition du Screamscape, une semaine de création autour du cri.

Up to date / Art, biologie + (al)chimie / Etre étonné, c'est un bonheur ! (Ardouvin, Bagot, Barbazanges, Brial, Chotard, Darrot, Davrinche, Pierre & Gilles, Rauzier, Rousseau, Villeglé) / Céleste Boursier-Mougenot / Jocelyn Robert / Pascal Pinaud.

Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales.

Le rôle de l'enregistrement sonore et l'évolution des pratiques d'écoute dans la représentation de la musique expérimentale à partir des années 1960.

Le langage, rouage essentiel de la crise sociale actuelle : telle est la thèse défendue et illustrée par les différents contributeurs de cet ouvrage collectif. Anguish Language se montre solidaire des formes d'auto-publications, de poésie, de critique, d'expérimentations textuelles et de déclamations survenues dans le sillage de la crise financière de 2007-2008, considérant le langage comme partie prenante de la lutte sociale.

Un important ouvrage collectif résultat de quatre années de recherche portant sur des sujets transversaux (la notion d'attachement affectif, le retour de l'histoire, l'écologie, l'art et ses marchés), visant à défendre les approches réflexives du réalisme critique et d'un nouveau matérialisme.

La création, au sein de la culture visuelle contemporaine, de formes hybrides amalgamant deux dimensions censément opposées : matérielle et virtuelle, textuelle et objectale, organique et artificielle, consumérisme et spiritualité... (catalogue).

Le second volume du livre Toilet Paper : les images des six derniers numéros du magazine (du 6 au 11), ainsi que des projets spéciaux conçus pour Purple, New York Magazine, Kenzine, Le Monde et Dazed & Confused, rassemblées / remixées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.

Ouvrage de référence, le premier en français consacré à l'œuvre de Pino Pascali, figure centrale de l'Arte Povera et de l'art des années 1960.

Les cadres théoriques et pratiques hérités du siècle dernier s'appliquent-ils aux nouvelles pratiques contemporaines ? S'inspirant de sa formation théâtrale et de son propre travail curatorial, Jens Hoffmann considère dans cet ouvrage l'actuelle marchandisation de l'industrie artistique et la propagation des images à l'ère numérique.

Prenant pour point d'appui l'histoire de Juhan Ojaste, ancien directeur de kolkhose en Estonie soviétique persécuté pour son homosexualité, Not Suitable for Work aborde la question de l'homophobie au sein des régimes politiques autoritaires et met en lumière ces communautés et identités oubliées par l'histoire officielle (catalogue du Pavillon estonien à la 56e Biennale de Venise).

Une série inédite de peintures à l'huile démontrant la capacité de l'artiste suisse à sonder l'étrange et le merveilleux dissimulés sous l'apparente trivialité du quotidien.

Conçue comme une monographie augmentée, le 6e numéro de la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » fait un pas de côté dans la culture populaire en empruntant les initiales de Jean-Christophe Averty, dont les productions télévisuelles dans les années 1960 et 1970 en font aujourd'hui un précurseur de l'art vidéo en France, et donne la parole à des artistes et théoriciens d'aujourd'hui qui sont allés débusquer dans notre société contemporaine les signes d'un bégaiement avertyen.

Une importante monographie consacrée aux récents travaux d'Ane Hjort Guttu. Prônant l'expression subjective, l'artiste norvégienne interroge régulièrement la potentialité de l'art à se faire outil critique et politique.

L'inventaire richement illustré et annoté des objets design, mobilier et textiles conçus et confectionnés pour l'hôtel Fogo Island Inn, sur l'île Fogo au Canada. Chaque pièce est le fruit de la collaboration entre un artisan de l'île et un designer étranger invité à se confronter à l'histoire et à l'environnement du lieu.

Cinq œuvres vidéo examinant les relations entre techniques de montage, film et lieu de mémoire, d'après le concept historique théorisé par l'historien Pierre Nora.

Ce livre d'artiste rassemble une série d'entretiens entre Mathilde ter Heijne et différents contributeurs aux identités culturelles, historiques et sociales éloignées (prêtres vaudous, shaman, biologiste, commerçantes, anthropologue, artistes, curateurs et critiques) réfléchissant aux potentialités transformatrices de l'art, au-delà de son propre spectre.

L'influence des nouvelles technologies dans la pratique de la sculpture.

Publication accompagnant l'installation de Flaka Haliti au Pavillon kosovar à la 56e Biennale de Venise.

L'inventaire illustré et documenté des œuvres collectées par la Generali Foundation sous la direction de Sabine Folie entre 2008 et 2014.

Une réactivation de la revue d'artiste napolitaine basée sur la participation et l'inclusion.

Le quatrième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.

35 essais constituant une introduction complète aux nouveaux courants réalistes et matérialistes de la philosophie contemporaine par le prisme des arts.

Ouvrage collectif réunissant une trentaine de contributeurs, In octavo est le fruit d'une recherche expérimentale radicale conduite entre artistes et théoriciens (philosophes, sociologues, historiens, scientifiques...) autour de la question des formats de l'art, question oubliée qui traverse pourtant en profondeur les pratiques artistiques contemporaines.

Un compte-rendu du programme de commande publique d'œuvres d'art à une trentaine d'artistes suisses et internationaux pour deux quartiers historiques de Zurich, Altstetten et Albisrieden, entre tradition et modernité.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Une anthologie de textes portant sur l'œuvre de Sigmar Polke écrits entre 1973 et 2000 dont la quasi-totalité était inaccessible en langue française, accompagnés d'un ensemble de photographies et de documents inédits.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.

Emprunt d'un style rappelant Witold Gombrowicz, cette nouvelle écrite par Keren Cytter prend peu à peu la forme d'un récit insensé au gré des entrelacement continus entre les personnages, leurs histoires et leurs souvenirs.

Cette monographie de référence de la peintre new-yorkaise, qui développe depuis plus de trente ans un langage abstrait aussi ludique et discret qu'il est efficace et tranchant, présente un corpus d'œuvres conséquent allant des années 1980 à nos jours, et propose également de revenir sur les expositions personnelles récentes de l'artiste (essais de Samuel Gross et Bob Nickas).

Quand l'avant-garde rencontre Cinecittà : en 1964, les artistes Baruchello et Griffi effectuent le montage de pellicules d'extraits de films hollywoodiens des années 1950 en version italienne. Cet assemblage inédit révèle les procédés de formatage à l'œuvre dans l'industrie cinématographique de masse et offre un nouveau sens aux images.

Le nouveau picture disc du groupe de Jean-Luc Verna.

Un ambitieux projet de l'artiste, vidéaste et documentariste indien autour des luttes sociales menées sur fond d'expropriation dans l'Etat d'Odisha, dans l'est de l'Inde.

La monographie de référence de Marie Bovo : une vue d'ensemble de son œuvre, de ses séries photographiques emblématiques, inspirées des cultures méditerranéennes (chacune mise en perspective avec des vues d'exposition correspondantes), à ses travaux les plus récents, avec deux essais et un entretien.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'évolution de la production de l'artiste new-yorkais.

Un livre d'artiste alternant collages, objets du quotidien mis en scène, vues d'installations et de films de Susanne M. Winterling.

Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.

Luca Trevisiani fixe dans cet élégant petit livre d'artiste des images issues d'herbiers antiques et de magazines de design sur des objets aux surfaces hétérogènes (textiles, vêtements, plantes tropicales, minéraux).

Une immersion en texte et en images dans Detroit, ville fantôme (photographies d'Antonio Rovaldi).

Ce volume rassemble une importante documentation relative à Hamlet, mise-en-scène, performance en hommage au cinéaste expérimental américain Jack Smith (1932-1989) présentée à Portikus en 2012.

Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.

Nouvelle monographie de Gabriel Lester, sous forme d'abécédaire, rassemblant les plus importantes installations, interventions, sculptures et vidéos de l'artiste depuis quinze ans. Des travaux préparatoires jusqu'aux montages des expositions, une large documentation couvre l'ensemble des aspects du travail de Lester, réaffirmant les dimensions à la fois performative et narrative de ses créations.

Une série photographique documentant la vie quotidienne aux quatre coins du continent africain, déconstruisant les stéréotypes qui lui sont attachés.