Rassemblant les travaux résultant d'un symposium international organisé par Marie Boivent et Stephen Perkins, cet ouvrage procède à un large examen des stratégies éditoriales et artistiques des revues d'artistes depuis les années 1960.
L'édition 2015-2016 de l'annuaire de poche consacré au monde de l'art, publié par Flash Art, célébrant son 40e anniversaire avec une refonte graphique et de nouveaux contenus. Réactualisé chaque année avec plus d'un millier de nouvelles adresses, ce Who's Who essentiel recense l'ensemble des informations concernant les principaux acteurs du champ de l'art (plus de 50 000 entrées).
En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.
Recueil de poèmes suivant le récit d'une reine, enceinte de populations secrètes, rencontrant son double sous la forme d'un ange au comportement de démon.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.
Livre d'artiste compilant une importante série de calandres de voitures américaines construites entre 1955 et 1962. Un ouvrage donnant lieu à différents niveaux de lectures et de sens, entre rigueur conceptuelle et sensualité visuelle.
Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.
L'auteure, performeuse et poète sonore A.C. Hello propose ici un texte brutal, où le langage se fait corps et se développe en « gueule » hurlante, violente, vivante.
Un projet du photographe documentaire Claudio Cambon retraçant le parcours d'un navire marchand américain, de son dernier voyage à ses démantèlement et recyclage au Bangladesh à la fin des années 1990.
Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.
Comment une construction architecturale héritée du colonialisme et mise au service du pouvoir autoritaire est devenue le lieu de sa chute : les « révolutions de ronds-points », de la Corée du Sud au Printemps arabe.
Le portrait a toujours été un des attributs de représentation du pouvoir. Le photographe Max Armengaud, qui portraiture depuis une trentaine d'années les institutions européennes célèbres, de l'Opéra de Paris au Vatican, inscrit sa démarche dans le prolongement de cette histoire et en rupture avec elle, transformant son traitement iconique de la figure et élargissant ses codes à la dimension collective.
Livret en impression riso, Sicilia Bambaataa documente l'installation éponyme du Museo Civico de Castelbuono, Sicile, un paysage sonore répétant en boucle l'enregistrement des chœurs de l'aube, diminuant progressivement à mesure que la ville s'éveille.
CND (Centre National de la Danse) - Cahiers de la pédagogie (livres numériques)
Premier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Ce système d'écriture du mouvement permet de transcrire l'ensemble des mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Il est notamment utilisé dans les domaines de la conservation des danses scéniques, du mime, des danses ethniques et folkloriques et des pratiques somatiques.
CND (Centre National de la Danse) - Cahiers de la pédagogie (livres numériques)
Deuxième volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Il propose d'approfondir les notions déjà présentées dans le premier volume et d'élargir l'analyse des mouvements des différentes parties du corps.
CND (Centre National de la Danse) - Cahiers de la pédagogie (livres numériques)
Troisième et dernier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Précisant des notions abordées dans les précédents volumes, il traite également de nouveaux aspects comme les appuis au sol sur d'autres parties du corps que les pieds, la manipulation d'objets, l'écriture de très petits mouvements, la notion d'énergie… Avec un texte de Angela Loureiro de Souza sur le concept de l'effort.
Prenant pour point de départ un projet d'exposition, l'artiste britannique livre une réflexion sur le processus de création, la sérendipité et l'écriture comme outil de conception artistique.
Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.
Ce livre propose une traversée thématique de la carrière de Huck, montrant ainsi la persistance des mêmes questions autobiographique, écologique, historique et linguistique à travers la variété des médiums et des œuvres présentées.
Fac-similé de la première monographie consacrée à Marcel Duchamp, parue en 1959. Une initiation à l'œuvre et à la personnalité d'un artiste doublée d'une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine (mise en page de Marcel Duchamp, avec ses propres textes et des textes d'André Breton et Henri-Pierre Roché, ainsi qu'une bibliographie et un catalogue raisonné de l'ensemble de son œuvre).
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une sélection de documents et de sources préparatoires appartenant au sculpteur américain, dévoilant ses influences, son inspiration et ses méthodes de recherches.
Céline Condorelli ; les artistes émergents lga Balema, Darja Bajagić, Sasha Braunig, Rachel Rose et Marguerite Humeau ; au Museu Coleção Berardo de Lisbonne avec Pedro Barateiro ; Ryan Gander ; Michael E. Smith ; Josh Kline ; le collectif GCC ; le Villa Design Group ; Lena Henke et Anna Gritz ; Wim Beeren ; Jean-Max Colard sur la poésie dans l'espace d'exposition...
Fac-similé de Masque à lame, poème de Robert Lebel paru pour la première fois en 1943. Les sept constructions filiformes qui accompagnent le texte sont les toutes premières réalisées par Isabelle Waldberg, artiste franco-suisse proche des surréalistes.
Kanishk Tharoor consacre un article au Louvre Abou Dabi sous le prisme actuel de la globalisation ; Athènes, ses artistes et ses galeries en pleine crise économique, par Marina Fokidis ; la gestion des écoles d'art et ses contraintes économiques ; le documentaire d'Amy Winehouse vu comme exemple des changements structurels initiés par le numérique dans le champ cinématographique ; deux entretiens avec l'architecte Liz Diller et l'artiste Agnieszka Kurant, des portfolios sur New York, L.A., Tokyo...
S'inspirant des événements et des conséquences de la révolution égyptienne de 2011, cinq essais examinent le rôle du langage lors des périodes de changements radicaux, et posent la question du sens des pratiques artistiques dans ces conditions de transformation du paradigme social.
CND (Centre National de la Danse) - Cahiers de la pédagogie (livres numériques)
Publiée à Londres en 1955 par Rudolf Benesh, la notation Benesh a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Cet ouvrage est le premier en langue française consacré à ce système.
Saucisses tachetées, paysages glacés, vers de terres morts au champ d'honneur... les céramiques et dessins d'Anne Brugni ouvrent les portes de mondes impossibles aux formations accidentelles.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian & Frank Stella, Art & architecture,
A.K. Burns,
Dance Factory (par Sven Lütticken), Richard Rezac,
Kelly Akashi, Mernet Larsen,
Oscar Enberg,
Calvin Marcus,
Yves Scherer, How to become a very famous artist (par by hus Martínez),
Irena Haiduk, Jim Shaw, Bruno Gironcoli,
The Materiality of Digital Forms...
Une évocation provocatrice des questions de race et d'identité dans l'Italie contemporaine par un groupement d'artistes, d'universitaires et d'écrivains venus d'Afrique, d'Europe et des États-Unis (un projet conçu par Lyle Ashton Harris, Robert Storr et Peter Benson Miller).
Un troisième numéro au sommaire particulièrement riche et diversifié : les suites de l'article de Coadou sur Debord et de l'expérience en mouvement de Raphaële Jeune et François Deck ; un entretien avec John Giorno et Lee Ranaldo ; le groupe Economie solidaire de l'art ; le label Sub Rosa ; musique, fiction littéraire et photographie…
La transcription d'un manuscrit inédit d'Emilio Villa, rédigé vers 1962 et destiné au peintre Mario Schifano. Restant fidèle au document original, cette publication demeure vierge de toute correction linguistique et orthographique.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
Un ouvrage collectif qui explore les conditions de possibilité de « gestes » spéculatifs et véritablement engagés, dans le contexte d'une mise en crise généralisée des modes de pensée de la modernité (contributions de Didier Debaise, Emilie Hache, Donna J. Haraway, Bruno Latour, Pierre Montebello, Isabelle Stengers...).
Pensé comme l'extension d'une communauté artistique basée en Thaïlande, un projet collectif de plate-forme expérimentale conçu par l'artiste Rirkrit Tiravanija, les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller et le chef cuisinier Antto Melasniemi, réfléchissant l'acte de construction et le concept de territoire hors de toute notion de propriété, dans une optique de partage et d'autonomie.
Une compilation subjective de David Le Simple & Vincent Romagny (réalisée en conjonction avec un cycle de trois expositions), composée d'œuvres sonores d'artistes, de poésie sonore et de performance, de musiques de compositeurs cultes, de groupes mythiques et d'inclassables, ainsi que de reprises réalisées spécialement pour ce disque.
Nieves réédite le célèbre conte pour enfants I Met A Penguin (« J'ai rencontré un pingouin »),
l'un des tous premiers livres de Frank Asch, initialement paru en 1972.
Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.
Portfolio présentant une sélection de structures porteuses d'édifices du XXe siècle. À feuilleter ou afficher au mur, selon la modalité de lecture privilégiée.
Une étude complète consacrée au Torpedo Institut de Jean Tinguely, lieu d'exposition prolongé et espace iconoclaste en perpétuelle évolution. Fermé à la mort de l'artiste suisse et contre sa volonté, cet « anti-musée total » rassemblait ses dernières sculptures ainsi que les productions de ses intimes (Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Ben...). Cette publication exceptionnelle procède à la réévaluation du Torpedo Institut dans l'œuvre de Tinguely.
Numéro consacré aux migrations et aux frontières : textes de Bernard Schütze, Geneviève Chevalier et Michael Blum, Milutin Gubash par Chantal T. Paris, François Morelli par Bernard Lamarche, entretien avec Aram Han Sifuentes, essai de Dominique Sirois-Rouleau sur l'antagonisme de l'art « hors les murs », rubriques habituelles…
Dingdingdong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington
Les possibilités d'une écologie du diagnostic : un essai de Katrin Solhdju, historienne et philosophe des sciences (membre du collectif Dingdingdong – Institut de coproduction de savoir sur la maladie de Huntington), sur les pratiques de diagnostic contemporaines, au regard de pratiques oraculaires anciennes.
Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.
