Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une documentation complète sur le projet curatorial éponyme de Martine Syms, série déclinée en plusieurs épisodes prenant différentes formes et utilisant divers formats narratifs, des sitcoms aux vidéos TikTok.
Le véritable premier numéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, consacré à la problématique de la recherche artistique participative.
Au cœur du processus productif de Magali Reus (un livre d'artiste immersif et hautement sophistiqué – trois volumes assemblés, différents types de papier, jeu de transparence sur calques – basé sur trois nouvelles séries de l'artiste néerlandaise).
Ce numéro double propose un « dépaysement » en élargissant le regard au-delà de l'occidentalocentrisme, vers un horizon transnational et pluraliste, explorant les nouveaux imaginaires créés par des artistes et des penseurs du « Sud global », du Brésil à la république démocratique du Congo.
Premier roman d'Anne-Sarah Huet, Le meilleur système est un texte hybride et méta. À la fois recueil poétique et reader critique, nourri de références aux littératures de genre, il explore les affects dissociatifs de la narratrice et son expérience du passing racial. Le récit d'une quête d'incarnation est-il possible ? Dans quelles formes peut-il « passer » ?
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
épuisé
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Des mains négatives sur les parois des grottes de Chauvet (moins 30 000 ans) aux expériences les plus récentes de certains artistes contemporains, toute une histoire de l'art peut s'écrire sous le prisme de la respiration. Entre ces deux bornes, cette étude tente de mettre en relief la force innovante du souffle et l'importance accordée à la respiration en tant que geste créateur et œuvre d'art à part entière.
Livre d'artiste : un déploiement « cinématographique » de visuels inédits d'Olivier Sévère qui rendent compte du phénomène de mirage, de l'apparition et de la disparition d'images, de présence et d'absence de l'eau. Un texte de l'anthropologue Sophie Brones accompagne le récit de ces paysages désertiques tunisiens.
Une réflexion critique et éthique sur l'art contemporain et l'écologie basée sur une recherche au long cours sur le travail d'une vingtaine d'artistes internationaux engagés autour des questions environnementales.
Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.
Invités par Rachel Valinsky, sept artistes (Davide Balula, Eva Barto, Julie Béna, Jesse Chun, Jean-Pascal Flavien, Gordon Hall et Alan Reid), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Guy de Cointet (1934-1983), figure majeure du mouvement de l'art conceptuel et de la performance.
Cette publication présente un projet de Leone Contini portant sur les conserves alimentaires disponibles pendant la bataille de Caporetto en 1917, notamment sur leur iconographie. Elle rassemble un essai de l'artiste et des reproductions d'une sélection de ses dessins.
Un livre d'aventure, écrite et dessinée, de Luca Merlini qui nous emmène au plus près du processus créatif de l'architecte et du parallèle qu'il est possible de tisser avec la littérature, mettant en lumière la question du livre et son rapport intime à l'architecture.
L'écrivain Yoann Thommerel s'empare des codes de la notation auxquels nous sommes désormais soumis pour les moindres de nos gestes quotidiens pour les détourner, les déconstruire et en faire la base de commentaires culinaires résolument digressifs, entre diary orienté gastronomie et réinvention décomplexée d'un guide Gault & Millau débarrassé de sa logique prescriptive.
Une performance explorant les possibilités du son et du langage, inspirée de Merce Cunningham, dans laquelle un groupe de parlants cherche à s'extraire de la société, à reculer en mimant les objets qui nous entourent, dans la forêt.
La tour Malakow de Zeche Hannover, une ancienne mine de charbon accueillant aujourd'hui le musée de l'industrie LWL dans la région de la Ruhr, devient le lieu d'une installation sonore étendue qui transforme les voix de différentes communautés de Bochum en une expérience d'écoute physiquement palpable.
Le sixième livre de photographie de l'artiste américano-ukrainienne présente une série consacrée à la fête folklorique ukrainienne Malanka, célébrant le Jour de l'an selon le calendrier julien.
Comment l'architecture a alimenté la politique énergétique européenne dans l'après-guerre et ouvert la voie à la dépendance actuelle à l'égard du charbon, de l'acier et de l'énergie nucléaire.
Recueil de 16 textes poétiques écrits essentiellement pour l'oralité, à la musicalité travaillée et en tension autour des thèmes de l'altérité et de la finitude.
Jesús María Aparicio Guisado explicite sa conception de l'architecture en explorant, autour de la notion de mur, quatre édifices majeurs à travers le dessin et les mots.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.
Ce dernier livre en date – d'une suite de dix volumes commencée avec Léman en 1990 – reprend et redistribue les éléments d'une enquête dont le matériau principal est autobiographique. L'auteur restitue un imaginaire « d'enfance » qu'il écrit pour tenter poétiquement de le comprendre, et ne pas cesser de « devenir ».
Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.
Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.
Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution.
Toward a Transindividual Self examine le processus de représentation du soi, caractéristique de la formation du soi dans les sociétés occidentales néolibérales du XXIe siècle. Il aborde le soi sous un angle transdisciplinaire où se croisent l'anthropologie politique et culturelle, les études sur la performance et la dramaturgie.
Associant des documents d'archives et une vaste sélection de
photographies de body paintings réalisées par le duo Veruschka et Holger Trülzsch dans les
années 1970-1980, cet ouvrage retrace l'évolution du traitement des
identités de genre et du corps féminin dans la culture visuelle des années
1950 à nos jours.
Une sélection d'images produites lors du workshop consacré à l'intelligence artificielle organisé à l'école supérieure d'art et design de Saint-Étienne.
Le deuxième numéro de Arts et Espace poursuit l'aventure de la revue du laboratoire culturel du CNES qui, sans aucune exclusive de médium, de forme ou de parti-pris esthétique, encourage un foisonnement de pratiques artistiques inspirées par l'univers spatial.
Un guide d'exposition pour un programme curatorial en plusieurs parties conçu par Reliable Copy en Inde, présentant un ensemble de livres de cuisine, de vidéos et d'œuvres d'artistes internationaux autour de la nourriture.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie rétrospective : un parcours à travers plus de deux décennies de pratiques intersectionnelles et queer dans les domaines du cinéma, de la performance, de la sculpture, du travail communautaire et du textile, autour de la « féminité », du corps et du genre.
