Nouvelle monographie : une documentation sur l'ensemble de la production récente de Giuseppe Gabellone, avec laquelle l'artiste italien approfondit les recherches sur l'architecture et la mémoire qu'il mène depuis le milieu des années 1990.

Nouvelle édition augmentée. Un panorama détaillé du travail de l'artiste japonais, avec une iconographie allant de ses toutes premières interventions d'architecture intérieure à l'éventail de son activité prolifique dans l'espace public, jusqu'aux récentes « cabanes ».

Le « théâtre personnel d'événements » de Cezary Bodzianowski, une série d'« actions artistiques visant à découvrir la poésie de la réalité quotidienne », des mises en scène imprégnées d'absurde, d'esprit Dada et d'influences surréalistes dont il est lui-même le héros principal.

Basé sur le projet conçu par Konrad Smoleński pour la Biennale de Venise, cet ouvrage rend compte de l'ensemble de la pratique d'une figure de la scène artistique et musicale expérimentale en Pologne, dont les installations audio-visuelles spectaculaires et radicales conjuguent une esthétique post-punk avec la précision et l'élégance de l'art minimal.

Un livre d'artiste luxueux qui rend compte de la pratique sculpturale de Valentin Carron dans l'espace bidimensionnel de ses pages : une série de collages mêlant sculptures récentes, détails d'œuvres et effets numériques réalisés spécialement pour la publication.

Lorenzo Benedetti sur Lucy R. Lippard, Vincent Honoré et Krist Gruijthuijsen, Jean-Max Colard, Stefan Brüggemann, Raimar Stange sur Poul Gernes, Will Rogan, Sean Edwards, Ann Cathrin November Høibo, Niels Trannois et Alexis Vaillant, Sara Barker, Gabriele De Santis, G. Küng...

Ouvrage collectif dédié aux longs métrages et aux travaux vidéo de la réalisatrice et artiste norvégienne.

La première anthologie des collages de Rosemarie Trockel, qui constituent une clé de relecture diffractée et non académique de l'ensemble de la démarche de l'artiste allemande internationalement reconnue.

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel).

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.

Thomas Crow s'attache à expliquer ce qui fait de Warhol un précurseur et un quasi-parangon de l'artiste contemporain, en analysant dans le corpus original de son œuvre les invariants qui s'établissent entre ses diverses sources, qu'il s'agisse de vedettes de cinéma, de marques commerciales ou de photos de journaux.

Une réinterprétation leibnizienne de l'opposition traditionnelle entre jardins géométrique et paysager.

« Holy Motors », Alex Israel, Rem Koolhaas, Bertrand Lavier, Rosemarie Trockel, XIIIe Biennale d'Architecture de Venise, Documenta XIII, Jeff Koons, Pierre Huyghe, Ed Ruscha, Bret Easton Ellis, Melanie Griffith, Joseph Logan, Alan Vega...

Monographie de référence dédiée au travail à la fois intime, poétique, politique et existentiel de l'artiste d'origine albanaise (ouvrage accompagnant l'exposition au Jeu de Paume, Paris, de février à mai 2013).

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

Dossier art et animalité : les animaux dans la performance (par Helge Meyer), Beuys et l'animal (par Charles Dreyfus), les lieux du devenir-animal (par Michaël La Chance), la question de l'animal dans l'œuvre de Carlos Amorales (par Ricardo Arcos-Palma), de Bill Viola (par Andrés Jurado) ou dans la culture amérindienne (par Guy Sioui Durand), portfolios d'artistes...

George Maciunas décomposé, constellé, recomposé : le premier numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon dresse le portrait chinois du fondateur de Fluxus (DVD inclus).

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Une série d'aquarelles réalisées sur des feuilles de papier quadrillé suivant un protocole précis, à laquelle l'artiste espagnol basé à Rio de Janeiro travaille depuis une quinzaine d'années.

Ce livre présente cinq entretiens de l'artiste japonais Tadashi Kawamata, de 1987 à nos jours. Traduits pour la première fois en français, ces textes permettent de suivre l'évolution de l'artiste, qui revient sur ses constructions en bois architecturales et temporaires.

Un point sur l'histoire et les actualités de la recherche autour du sans-abrisme, dans ses différentes articulations avec l'action publique et dans un contexte de fragile urbanité.

Représentant les figures opaques d'une humanité dépassionnée amalgamée à son environnement, les grandes toiles colorées de la série Gesture and Territory reproduite dans ce catalogue posent la question de la frontière ambiguë entre le loisir et le travail, entre le sujet et l'objet.

Livre d'artiste (journal).

Un anti-catalogue prenant la forme d'un journal dans lequel l'artiste analyse et documente ses travaux préparatoires et les œuvres exposées à la galerie Air de Paris en 2014.

Livre d'artiste / album de coloriage à thèmes (le monde, le corps, la virilité, le rêve, les grandes figures féminines de l'art, les objets, la maison).

Le catalogue de l'exposition de Koki Tanaka pour le Pavillon japonais de la 55e Biennale de Venise.

La performance chorégraphique de Keren Cytter.

Le premier roman de l'artiste belge, qui livre son expérience joyeuse des expositions, un roman dans lequel « tout est raconté comme un long trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages, les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent simplement pour aller voir le lever du soleil » (Jill Gasparina).

Le processus d'élaboration de l'œuvre spectaculaire conçue par Fabrice Hyber pour l'Institut Pasteur.

Le recueil des principaux essais de la réalisatrice, écrivaine et théoricienne allemande dans lesquels elle développe une conception politique singulière de l'image et de la représentation.

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine.

Contre-cultures et musiques populaires.

Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Phillips, Philippe Parreno, Willem de Rooij, Camille Henrot, Kirsten Everberg, Laurent Grasso, Davide Belula, Rob Pruitt, Fabrice Gygi, Ida Tursic & Wilfried Mille, Sturtevant, Joachim Koester, Peter Halley, Luigi Ontani, Andreas Gursky, Haim Steinbach, Sol LeWitt, Gerhard Richter, Guy Debord...

Première monographie consacrée à l'architecture vernaculaire “d'avant-garde” de Gilles Perraudin qui poursuit des voies singulières pour développer, à travers une réflexion sur les matériaux et la maîtrise de l'énergie, une architecture durable, soucieuse des problèmes environnementaux.

Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness : une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.

Monographie de référence : première vue d'ensemble des projets, objets, films et dessins de l'artiste tchèque.

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Dossier « L'art action dans l'espace public », les pratiques « intrusives » en zones publiques, sociales, urbaines, retour sur les activités et manifestations entourant le mouvement OCCUPONS...

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.

Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène artistique française depuis le milieu des années 1990.

Un état des lieux du dessin dans les collections publiques belges et françaises, de la dimension patrimoniale à la création la plus contemporaine.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.