L'histoire de l'expérience singulière du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design multidisciplinaire « sans étudiants ni enseignants ».
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
L'histoire de l'art reconsidérée en tant que discipline et forme de discours scientifique au XXe siècle, à travers une analyse critique des travaux de Charles Sterling.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude novatrice et érudite qui révèle Aby Warburg (1866-1929) sous les traits d'un anthropologue, montrant, à la lumière de l'un des ses principaux manuscrits inédits, que l'invention de l'iconologie, qui a rendu l'historien de l'art célèbre, était sous-tendue par une ontologie puisant à diverses sources, aussi bien philosophiques, psychologiques et biologiques qu'historiques.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et de ses résonances artistiques entre le XIXe siècle et les années 1930 : l'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.
Une conversation au long cours entre l'artiste syrien Fateh Moudaress (1922-1999) et le poète arabe Adonis, avec 30 peintures et dessins inédits de Fateh Moudaress.
Une sorte d'anti-monographie en plusieurs épisodes proposée par l'artiste Simon Nicaise autour de son projet de Tour de France des métiers et pratiques.
Un recueil d'essais qui examine les problématiques de l'enracinement, du déracinement et les notions d'appartenance et de déplacement à partir du mouvement zapatiste.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jonathan Monk est la première tentative d'exposition de sa collection personnelle d'exemplaires de Crackers d'Ed Ruscha.
L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.
Une exploration de la matérialité et de l'impermanence du dubplate, et de la relation tactile que l'artiste et compositrice new-yorkaise entretient avec le support du disque.
Une critique politique et esthétique radicale du capitalisme racial ainsi que des modes d'expérimentation sociale en forme de résistance au commun colonial, par le théoricien en économie politique Stefano Harney et le poète et théoricien des black studies Fred Moten (nouvelle édition).
La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire « La jeune création et le sacré ») mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.
Le numéro zéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, sur le thème de la destruction (et de la reconstruction) dans les arts contemporains.
Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.
Dix écrivains italiens contemporains dialoguent avec les œuvres de l'exposition inaugurant la programmation de Luca Lo Pinto au musée d'Art contemporain de Rome.
Le premier livre en français consacré au compositeur et musicien Julius Eastman : un ensemble d'essais biographiques et musicaux, édité par Mary Jane Leach et Renee Levine Packer, dressant un portrait fascinant d'une figure emblématique de l'histoire des avant-gardes américaines.
Un ensemble de recherches transdisciplinaires sur le thème de la justice et du rôle de l'imagination dans les domaines artistique, discursif et politique.
L'œuvre photographique de la grand-mère de l'artiste Tiane Doan na Champassak, Alsacienne mariée à un Vietnamien à Baden Baden en 1913 avant de s'installer avec lui en Indochine.
Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.
Ai Hasegawa, Robertina Šebjanič, The Centre for Genomic Gastronomy, Kasia Molga, The Radiant Future of Solarpunk, Listening as Activism, Werkleitz Festival 2021, Climate Care...
Une exploration des relations complexes entre les pratiques picturales contemporaines et leur environnement numérique, qui examine en particulier l'idée de licence et les stratégies d'appropriation poussées à leur paroxysme par l'accès illimité aux ressources numériques.
Une vue multidimensionnelle de la pratique d'une artiste qui s'intéresse aussi bien à la politique mondiale qu'aux espaces domestiques intimes et à la psyché individuelle.
Un recueil de plus de cinquante contributions d'artistes et de théoriciens sur le thème de la résistance à la normativité dominante et aux oppressions intersectionnelles, et des voies collectives de libération.
