Le troisième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises actuelles, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, s'articule autour de nos liens au passé
Alors que semble s'accélérer toujours et encore la succession des crises – écologique, mais aussi postcoloniale, géopolitique, etc. –, pour beaucoup d'entre nous il n'est plus possible de rester passifs face à l'effondrement qui vient. Il n'est plus possible de se contenter d'observer, de constater et de trembler.
L'accélération des crises va par ailleurs de pair avec une accélération des rythmes sociétaux et individuels, auxquels il faut se soumettre et s'ajuster en continu.
Dans ce contexte, nombre d'artistes, de penseurs et penseuses des mondes de l'art réfléchissent à des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances. La Criée centre d'art contemporain accompagne ce mouvement à travers le cycle artistique Festina Lente (Hâte-toi lentement), qui se décline en expositions, événements et des résidences, ainsi que dans les pages de la présente revue.
Ce troisième numéro s'articule autour de nos liens au passé. Ceux-ci se tissent le plus souvent dans un double mouvement, en apparence paradoxal, d'enracinements et d'échappées. Il s'agit de se demander non seulement comment se nourrir du passé, mais aussi comment lui résister. Se demander encore : savons-nous écouter toutes les voix du passé ? Savons nous échapper à sa nostalgie et aux visions tronquées qu'elle génère ? Se demander enfin : comment faire du passé un allié ?
Ces questions ont été adressées à des artistes, écrivaines, philosophes, paysagistes et chercheuses. Leurs réponses, tour à tour analytiques ou poétiques, rétrospectives ou prospectives, fictionnelles ou témoignant d'expériences directement vécues, en se mélangeant, rendent palpable la multitude, la profondeur et la complexité des liens qui nous unissent au passé. Elles soulignent également la persistance, voire l'efficience du passé dans l'écriture du présent comme du futur.
Ont contribué à ce numéro : les écrivaines Louise Bentkowski , Lucie Rico et Ryoko Sekiguchi, les historiennes de l'art Andréanne Béguin et Nadine Atallah, les artistes Arslane Smirnov et Yasmina Reggad, l'artiste et forestière Léa Muller ; la paysagiste Lolita Voisin et le philosophe Olivier Gaudin.
La Criée centre d'art contemporain (Rennes) s'est régulièrement fait l'écho des crises – écologique, mais aussi postcoloniale, sociétale, des représentations, etc. – qui rythment et affectent notre présent. Avec Festina Lente (Hâte-toi lentement), qui prend place à La Criée de septembre 2023 à août 2025, elle poursuit sur ce chemin et imagine avec les artistes des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances.
La revue Festina Lente vient élargir les points de vue et prolonger les questions soulevées par les expositions et les résidences du cycle artistique. Elle est nourrie par un comité scientifique composé d'artistes et de penseuses et penseurs qui se réunissent régulièrement pour en composer les contenus. Qu'ils soient artistes, chercheuses, philosophes ou paysagistes, ils partagent une même attention au vivant, aux communs et aux histoires humano-terriennes, en même temps qu'ils se distinguent par des approches et des champs de recherche parfois éloignés.
La revue paraît deux fois par an et rassemble des contributions d'auteurs et d'autrices d'horizons et disciplines variés : historiennes de l'art, écrivains, anthropologues, biologistes, etc. Via des études de cas, des textes théoriques, des interventions artistiques, elle permet de poser les questions suivantes : la puissance d'agir de l'art peut-elle aider à repenser et transformer le monde ? Comment et quoi créer dans un monde abîmé aux futurs incertains ?
Directrice de la publication : Sophie Kaplan ; comité éditorial : Euridice Zaituna Kala, Léa Muller, Kantuta Quirós, Evariste Richer et Gilles A. Tiberghien.
