Musique

Un recueil de 77 textes de Jason Kahn, chaque texte ayant été écrit en réponse à un enregistrement de terrain réalisé par l'artiste sonore à Zurich en février-mars 2020 (CD audio contenant les 77 enregistrements inclus) : une cartographie poétique et sonore qui rend compte de la constitution du lieu par la manière dont il « sonne ».

Vanda Spengler ; poésie arabe contemporaine : Rana Al Tonsi ; entretiens avec le percussionniste Lê Quan Ninh (par Jérôme Noetinger), avec David Chiesa et Nina Garcia, deux des 26 figures de l'ensemble UN, avec la musicienne libanaise, oudiste et vocaliste Youmna Saba, avec Marion Camy-Palou (par Michel Henritzi) ; Thierry Monnier (1972-2022) par Pali Meursault ; RG Rough ; 66 chroniques de disques...

L'écoute en tant que base de la transformation et du mouvement corporels, affectifs et sociaux.

Une improvisation collective dans le cadre d'un projet de recherche sur les questions et les pratiques de l'écoute, dans leurs dimensions philosophique, artistique, sociale et somatique.

Depuis 2002, les deux musiciens berlinois Tony Buck et Magda Mayas développent leur musique en duo sous le nom de SPILL, enregistrant, se produisant en tournée et collaborant occasionnellement avec des invités internationaux. Ayant passé les 20 dernières années à affirmer leur approche unique de la combinaison piano et percussion, SPILL célèbre cette étape importante avec la sortie de leur cinquième album Mycelium.

Le troisième album de Stefan Römer pour Corvo Records, une bande-son pour un film expérimental qui s'inscrit dans son méta-projet « Deconceptualize », avec des contributions de figures telles que Daniel Door et Genesis Breyer P-Orridge, entre cut-up sonore, électronique minimaliste, post-electronica industrielle et électro-pop.

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Le musicien et producteur français superpose différentes temporalités dans une pulsation fluide, à la fois nostalgique et mystérieusement anhistorique.

Une rétrospective dense en 11 disques des premières œuvres électroniques inédites de Pauline Oliveros.

A partir du concert d'Archie Shepp-Bill Dixon Quartet au 8e Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Helsinki en 1962, Free Jazz Communism contextualise la dimension politique du free jazz à la lumière des mouvements mondiaux de décolonisation, du militantisme anti-guerre, des structures du capitalisme racial et des formes de musique d'avant-garde (nouvelle édition augmentée).

Deux longues pièces introspectives, réductionnistes mais profondément musicales, avec lesquelles l'artiste sonore et compositrice canadienne cisèle son approche radicalement intime du son.

Le label Black Truffle poursuit sa précieuse documentation sur le travail de la chanteuse italienne basée à Berlin Amelia Cuni, l'une des grandes représentantes contemporaines du Dhrupad, le plus ancien style de musique vocale classique d'Inde du Nord encore existant, avec trois longs ragas magnifiquement enregistrés en concert à Bombay en 1996.

Une anthologie inaugurant une série d'albums basés sur le concept d'« aquapelago » : des réverbérations musicales insulaires et sous-marines de notre monde, avec Andrew Pekler, Mike Cooper, The Dead Mauriacs, Yannick Dauby, Tomoko Sauvage...

Une série d'enregistrements live réalisés dans l'intimité d'un bar de Los Angeles en 2019-2021 en quartet. 80 minutes d'improvisation libre, lyrique et basée sur le groove, hypnotique, incroyablement fluide et totalement immersive : le premier album live de Jeff Parker, peut-être son plus grand disque, relève de la grâce.

L'art du diapason : le manifeste de l'artiste sonore, performeur et compositeur Nicolas Bernier.

Un livre de poèmes du compositeur de musique concrète.

Lu Yang, LaTurbo Avedon, Lawrence Lek, Marco Cadioli, A genealogy of the metaverses, The metaverses performed sounds, Ars Electronica 2021...

Une série de peintures de Kim Gordon (Sonic Youth), mises en scène et photographiées par l'artiste Josephine Pryde.

La songwriter dark-folk Chantal Acda et l'extraordinaire batteur-percussionniste Eric Thielemans proposent, après Phillip Glass, une nouvelle partition pour Koyaanisqatsi, réactualisant les images incroyablement belles, brutes, rythmées et sensibles du chef-d'œuvre cinématographique des années 1980 de Godfrey Reggio.

Six pièces pour piano inédites de Milan Knízák, composées entre 1991 et 2021, interprétées par le virtuose tchèque du piano Miroslav Beinhauer.

Sub Rosa poursuit sa série de réédition de joyaux méconnus de l'histoire de la musique électronique avec un double vinyle rassemblant les travaux hypnotiques, extraordinaires, du pionnier de la musique électronique et électroacoustique en Belgique dans les années 1970 et 1980.

Deux enregistrements inédits de Peter Rehberg (1968-2021), des performances live données au GRM qui, chacune à leur manière, illustrent de manière éclatante l'étendue de sa palette sonore.

Un chef-d'œuvre de musique concrète contemporaine, poétique et métaphorique.

Une anthropologie politique de la musique résolument critique, réflexive et accessible, à partir d'une étude du monde du rap burkinabè.

La réédition intégrale fac-similé de The Cricket, magazine musical aussi important que méconnu, édité par les poètes et écrivains Amiri Baraka, A. B. Spellman et Larry Neal en 1968-69 – un document rare du Black Arts Movement.

Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise, accompagné d'une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs, ainsi que des compositions contemporaines (livre et disque disponibles séparément).

Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise.

Une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs portugais, ainsi que des compositions contemporaines d'artistes comme Filipa Cordeiro, Joăo Pais Filipe, Nandele, Romain Baudoin et S1m0nc3ll0.

Un projet de l'artiste Angélique Buisson d'après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734, composé et interprété par PEREZ.

Le troisième album de Marsen Jules, à la fois introspectif et visionnaire, discret et novateur, remasterisé par Stephan Mathieu.

Un dialogue entre le saxophone de Bertrand Gauguet et l'alto de Cyprien Busolini.

Un regard rétrospectif sur le contexte politique et culturel de la scène musicale expérimentale britannique dans les années 1980 et les relations entre la gauche anglaise et l'Albanie socialiste, à travers l'histoire de l'album Albanian Summer: An Entertainment de Dave Smith, Janet Sherbourne et Jan Steele.

Rassemblant des œuvres inédites enregistrées entre 2018 et 2021 et une pièce épique du début des années 1980, Drumming Up Trouble se concentre sur un aspect jusqu'ici presque inconnu du vaste univers musical d'Alvin Curran : ses expérimentations avec des percussions échantillonnées et synthétisées.

Dewa Alit, maître du gamelan balinais contemporain, présente deux œuvres récentes interprétées par son ensemble Gamelan Salukat, qui se produit sur des instruments spécialement construits selon ses plans, utilisant un système d'accord unique qui combine les notes de deux gamelans traditionnels.

Donnant à entendre un enregistrement live inédit de 1987, ce disque rend compte de toute la diversité, de l'énergie et de l'aspect ludique des concerts donnés par le Duo Geloso d'Arnold Dreyblatt et Paul Panhuysen dans toute l'Europe à la fin des années 1980.

Marquant une étape importante dans la discographie du musicien portugais, Oeste A.D. est traversé par un élan nostalgique, entre clin d'œil au thème de l'Expo 98 à Lisbonne et hommage aux meilleures productions de Fennesz et de Black Dice au début des années 2000.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

Le nouvel album du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush, inspiré de poèmes tirés de « L'allegria », le recueil de poésie de Giuseppe Ungaretti écrit dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.

Réalisé à partir d'enregistrements de terrain, de sonorités orchestrales échantillonnées et d'enregistreurs vocaux, la nouvelle production de l'artiste et compositeur new-yorkais explore les dimensions matérielles et spatiales du son dans un langage acousmatique délicat, à travers des collages expressionnistes et cinématographiques.

roygbiv&b, le premier livre publié par la compositrice et artiste américaine Marina Rosenfeld, est basé sur la permormance éponyme au MoMA de New York, documentée à travers des reproductions de partitions, un « manuel de l'utilisateur », des photographies et une préface du musicologue Benjamin Piekut.

Un ensemble d'enregistrements électroacoustiques inédits et exceptionnels de Luc Ferrari : une pièce en trois actes composée en 1989 pour une chorégraphie de Anne-Marie Reynaud.

Le très attendu premier album solo sur vinyle de Jérome Noetinger, enregistré en direct en studio sans aucun overdub, synthétise 35 ans de recherche timbrale autour de son légendaire magnétophone ReVox B77 en 11 explorations sonores saisissantes.

Réédition du quatrième album de Fennesz (initialement paru en 2008), avec lequel le musicien élargit et complexifie encore son spectre sonore, dans un équilibre subtil entre mélodie et dissonance, sonorités chatoyantes et brumeuses, composition et traitements sonores en temps réel.

Une anthologie de morceaux de silence issus de l'histoire du disque (Andy Warhol, Sonic Youth, Yoko Ono, John Lennon, Whitehouse, Yves Klein, Sly and Family Stone, etc.) – des morceaux de silence conçus, produits et enregistrés spécifiquement pour le support disque et sa nature reproductible, révélant ainsi sa matérialité à l'état nu.

Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.