Art & pédagogie / enseignement / éducation

Un ouvrage singulier résultant d'une enquête sur les arts de partager le son dans une école d'art à partir d'expériences menées avec Scott Arford, Mario de Vega, Kevin Drumm, Christina Kubisch, Randy H.Y. Yau, des étudiant·es en art et Jason Kahn qui propose ici un texte sur son écoute du lieu.

Le 55e numéro de la revue annuelle de recherche en design prend pour thème central les objets créés par et pour l'organisation et la mobilisation des communautés.

Les problématiques des archives contemporaines, dans leur approche ethnographique et les contextes d'enseignement et d'apprentissage universitaires.

L'ouvrage de référence en français sur le mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design dont les propositions traduisent les préoccupations de l'époque post-révolution de 1968.

Le deuxième opus de la collection de livres d'images issues des planches du fonds ancien de l'isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) est axé sur la représentation des vêtements et des parures. Avec un regard du XXIe siècle, l'édition explore un patrimoine public exceptionnel.

Un ensemble de réflexions de scientifiques, d'artistes et de penseurs pionniers autour du milieu océanique, associant l'art, la science et l'éducation, offrant des perspectives diversifiées et interdisciplinaires sur ces écosystèmes menacés et sur le rôle crucial qu'ils jouent dans notre adaptation au changement climatique.

Une vue d'ensemble des projets de recherche menés au cours des deux dernières décennies à l'Institut de recherche en art contemporain (IFCAR) de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK).

Le onzième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème des nouvelles fictions pour l'architecture : comment la fiction se renouvelle-t-elle dans les problématiques et approches architecturales contemporaines ?

Cette publication restitue l'exposition collective éponyme de dix-huit jeunes artistes diplômé·e·s de l'Ensba de Lyon en 2020, dans le contexte d'une crise sanitaire ne leur ayant pas permis de montrer leur travail dans les conditions habituelles.

Un projet éditopédagogique de lecture et d'écriture collectives initié avec l'Ensba Lyon et l'éditeur Stuart Bertolotti-Bailey, basé sur une sélection de bulletins et objets de la Serving Library.

Les perspectives de pédagogies engagées, d'apprentissage collectif et d'écologies artistiques qui peuvent offrir de nouvelles institutions.

Une mise en perspective des défis liés à la formation, la professionnalisation, les droits sociaux et les préoccupations esthétiques et théoriques des jeunes artistes, à travers le bilan d'un programme singulier d'expérimentation, de formation professionnelle et de résidence internationale de commissaires d'exposition.

Le 11e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

Les hybridations inédites entre recherche, création (théâtre et performance) et pédagogie.

Le troisième numéro de la revue annuelle de design graphique, consacrée aux techniques de l'image et de l'imprimé, avec l'Atelier Martial, Benrido, Erwin Blok, Lorenz Boegli, Kévin Bray, Alex Chavot, E + K (Élise Gay & Kévin Donnot), Rémi Forte, Nelly Gable & Annie Bocel, Ivan Murit, Peso Pluma, Service Local, Charles Villa, Jan De Vylder & Inge Vinck.

La deuxième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, consacrée à la question du vulgaire, explore à travers des créations, portfolios, entretiens, fictions et textes théoriques la polysémie de ce mot qui incarne toutes les tensions de notre époque, traitant autant de gastronomie et de cinéma que de grossophobie, de paillettes et de fanzines, de gilets jaunes, de Trump et de Poutine.

Un livre pour aborder autrement ce qui s'enseigne et s'apprend en école supérieure d'art et de design.

Azimuts 54 rend compte d'une sélection d'enquêtes de recherche en design qui ont été menées à Saint-Étienne entre 2015 et 2022 par différents chercheur·euses et collectifs en collaboration entre artistes designeur·euses et universitaires en lien avec ce territoire.

Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).

Vingt propositions pour le développement des pratiques et recherches artistiques en milieu académique.

L'histoire de l'expérience singulière du mouvement Global Tools lié aux architectes radicaux italiens des années 1970, une contre-école de design multidisciplinaire « sans étudiants ni enseignants ».

Les différents aspects de l'œuvre de Marcel Mariën (1920-1993) – membre du groupe surréaliste de Bruxelles, poète, créateur d'images, éditeur, théoricien et activiste politique, complice de René Magritte et de Guy Debord.

Catalogue de l'exposition des diplômé-e-s 2020 du MO.CO. Esba – Ecole supérieure des beaux-arts de Montpellier (commissaire : Céline Kopp).

Les créations en design réalisées à l'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges, montrant la zone ouverte par la céramique pour questionner le processus de création et le champ de production des objets au sein d'une école d'art et de design.

Le dixième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème de la ville jamais achevée, dans le contexte des crises de grande ampleur qui nous submergent et imposent d'imaginer une nouvelle alliance des usages et des formes pour permettre de penser que l'imprévisible est possible.

Un ensemble de textes tout à fait inédits de l'architecte-urbaniste français Marcel Lods (1891-1978) : des textes d'une qualité rare (écrits et transcriptions de conférences) auxquels se joignent des commentaires et études de six auteurs invités, de profils et expertises distincts.

Le numéro zéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, sur le thème de la destruction (et de la reconstruction) dans les arts contemporains.

Un ensemble de recherches transdisciplinaires sur le thème de la justice et du rôle de l'imagination dans les domaines artistique, discursif et politique.

Un recueil d'essais qui examine les problématiques de l'enracinement, du déracinement et les notions d'appartenance et de déplacement à partir du mouvement zapatiste.

Les pratiques artistiques collectives et individuelles sous l'angle du genre.

Deux pièces basées sur le texte canonique Aktual University de Milan Knízak, datant de 1967, contenant dix courtes conférences qui décrivent le caractère de l'université idéale – sur les conflits, les rêves, les révolutions, l'amour, la croyance, l'art, etc. Ces conférences devaient servir d'inspiration pour les cours, séminaires et discussions organisés dans l'université.

Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.

A l'occasion des 10 ans du MuMo (Musée Mobile), ce quatrième volume retrace le parcours d'un nouveau camion-musée, conçu en 2017 par la designer Matali Crasset pour faire circuler les œuvres des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Cnap – Centre national des arts plastiques.

Numéro célébrant le 30e anniversaire de la revue de recherche en design, proposant une sélection d'articles incontournables et une navigation iconographique libre dans le corpus d'Azimuts.

Le bilan de la troisième édition du projet éducatif alternatif imaginé par l'artiste Angelo Plessas, organisée sur le mode d'une croisière en mer Égée à bord d'un voilier.

Une biennale conçue comme une école temporaire inspirée par des pédagogies radicales et expérimentales.

Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.

Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.

Un programme de performances, d'installations sonores, de projections et de conversations pour explorer la relation entre le son, le mouvement et les spécificités sociales et géographiques de Marfa, au Texas, à l'intersection de la musique, du minimalisme et du politique.

La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.

Azimuts 52 invite des chercheur·euse·s à faire état de leurs travaux et réflexions dans le contexte du Covid-19, en dedans et en dehors de leurs cadres et champs d'investigation habituels : une documentation sensible et critique d'un réel en suspens.

Une publication collective et participative mettant en œuvre le projet itinérant de l'École du non-travail développé par l'artiste argentin basé à Genève Patricio Gil Flood, développé sous des formes toujours différentes, en fonction du contexte où il s'installe et agit.

Une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'œuvre en danse et de l'éducation du regard.

Le neuvième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne propose d'actualiser le débat sur l'autonomie de l'architecture.