Musique

Palo Alto rend hommage à Gilles Deleuze dans un album concept fulgurant, radical et politique (avec Rhys Chatham, Thierry Zaboitzeff – Art Zoyd –, Richard Pinhas et Alain Damasio).

Un hommage à William S. Burroughs.

Le projet le plus complexe et abouti de l'artiste et compositrice australienne, entre électronique, éléments de musique concrète, timbres acoustiques et synthétiques (peignes en bois, microphones de contact, piano, cordes et feedbacks), mélodies subliminales et atmosphères hypnotiques.

Six grands standards pop américains revisités, disséqués par un échantillonneur, étirés, compressés et réagencés par le duo Jan Jelinek et Helmut Schmidt, qui dissolvent ainsi l'identité des originaux pour n'en conserver que des échos lointains et des réminiscences.

La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.

Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine (édition reliée).

Réédition en vinyle 12'' du très rare double 7'' publié à l'origine par FMP en 1973. Enregistrements d'un atelier free jazz à l'Akademie der Künste, Berlin en avril 1972, avec 15 enfants (âgés de 8 à 11 ans) et Peter Brötzmann, Fred van Hove et Han Bennink.

La première réédition du légendaire Akustisches Abreaktionsspiel d'Hermann Nitsch, l'un des disques d'artiste les plus recherchés, l'une des œuvres les plus marquantes des avant-gardes du XXe siècle.

Deux pièces musicales développées in situ par la percussionniste et improvisatrice texanne, entre composition conceptuelle et réalisme magique.

Première édition vinyle de l'album Tierbeoachtungen de Jan Jelinek.

Ce disque rassemble l'œuvre de Joris de Laet sur une quarantaine d'années, mettant en lumière la grande cohérence du travail du compositeur électroacoustique flamand.

Le 24e numéro de la revue musicale new-yorkaise est axé autour de la figure de Sun Ra.

L'artiste britannique propose un récit sonore de voyage fantastique convoquant divers éléments folkloriques, mêlant sons trouvés, mots parlés et morceaux démantelés, comme une mixtape hallucinogène, entre journal audio et session YouTube.

Tristan Tzara (1896-1963) est le poète par lequel Dada est arrivé. À Zurich, il anima en compagnie d'Hugo Ball le Cabaret Voltaire ; à Paris, il inspira ensuite quelques surréalistes en devenir. S'il fut un grand amateur de Villon et de Rabelais, sa poésie est aussi iconoclaste que la musique de Nurse With Wound qui composa pour cette édition de Minuits pour géants une pièce inédite d'une dizaine de minutes.

La première réédition du disque de David Toop et Paul Burwell initialement publié en 1980 sur le label Quartz! de Toop, un album représentatif d'un moment fondateur de la scène musicale improvisée et expérimentale britannique, développé autour du London Musicians Collective (Evan Parker, Peter Cusack, Lol Coxhill, Sylvia Hallet, Max Eastley) à la fin des années 1970 et au début des années 1980.

Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.

Jim O'Rourke au sommet de son art : une pièce de trente-quatre minutes toute en quiétude et tension, alternant réductionnisme et abstraction bruitiste, impressionnante de maîtrise, considérée par O'Rourke lui-même comme l'un de ses deux enregistrements les plus significatifs.

Le saxophoniste expérimental Ulrich Krieger propose une expérience physique et sensuelle de la densité des ondes sonores (pièces de Alvin Lucier, Phill Niblock, John Cage, John Duncan, James Tenney, Terry Riley, Lee Ranaldo, Philip Glass, Steve Reich, Boris Hegenbart, Ulrich Krieger, Zbigniew Karkowsk).

Le 18e numéro de la revue des musiques ambient et expérimentales s'articule autour du thème des sonorités sauvages, du chant des eaux, de la forêt et de la nuit, avec William Basinski, L.M. Riek, Jana Winderen, Troum, Yannick Dauby, Thierry Weyd, O Yuki Conjugate, Marc Namblard, Cédric Peyronnet, The Cure, Coil, Michael Begg, Maninkari, Bass Communion, The [law-rah] Collective, B.L. Boysen (CD 13 titres inédits inclus).

Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.

La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.

Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également leur album le plus électronique à ce jour.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168 pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée.

Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le premier volume est consacré au spiritisme et aux maisons hantées...

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière, interprétés par le quatuor à cordes fama Q.

Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.

Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique.

Un recueil de poèmes issus des archives du musicien de jazz Sun Ra.

Au sommaire du 4e numéro de la revue de Blank Forms, plate-forme de réflexion critique autour des musiques expérimentales et des arts : un essai de Marcia Douglas sur le rastafarisme, entretiens avec le guitariste japonais Kazuo Imai et le compositeur américain Robert Ashley, un manifeste d'Onyx Ashanti, un essai du mathématicien et musicien Spencer Gerhardt sur Catherine Christer Hennix, Amy Cimini sur Maryanne Amacher, un long entretien avec Walter De Maria...

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.

Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.

L'album « perdu » légendaire de Masayuki Takayanagi.

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.

Jacques Ponzio réinterroge la vie et la personnalité du légendaire pianiste de jazz américain autant que sa musique.

La première édition en vinyle de la musique de Maryanne Amacher, une pièce pour deux pianos représentative de son travail tardif.

Une totale alchimie entre les textes déclamés par le poète new-yorkais Steve Dalachinsky et les boucles subtilement agencées par le groupe de rock expérimental The Snobs. Le CD est accompagné d'un livre de textes et d'images de Dalachinsky.