Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.
Basée sur une installation multimédia de Samson Young au musée d'art moderne de San Francisco, cette monographie rassemble deux essais, un entretien, une riche iconographie et un ensemble de documents offrant autant de nouvelles clés pour comprendre la recherche de l'artiste.
L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume : une sélection de tirages méconnus ou inédits issus de deux fonds photographiques appartenant au ministère des Affaires étrangères, portant sur la Chine des années 1930 aux années 1950.
Les photographies extraordinaires de l'architecte et designeuse italienne à la découverte de la Chine de la fin de la Révolution culturelle, entre traditions millénaires, ouverture au monde et modernisation forcée.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des performances, photographies, installations et vidéos du collectif d'avant-garde qui a bouleversé la scène culturelle chinoise dans les années 1990.
Nouvelle monographie de l'artiste chinoise de renommée internationale, dont les œuvres récentes interrogent les effets mondiaux du développement frénétique de la Chine, entre utopie et aliénation.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et de ses résonances artistiques entre le XIXe siècle et les années 1930 : l'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.
En 2015, le photographe ukrainien Sergey Melnitchenko vit en Chine. Il y travaille en tant que danseur. 247 polaroids taken in China by Sergey Melnitchenko est le récit en images de trente mois de vie chinoise.
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
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Partie intégrante de la 13e Biennale de Shanghai, cette publication développe et prolonge les thèmes qui structurent l'exposition à travers un ensemble de textes qui révèlent l'originalité et les ramifications de la recherche curatoriale.
New England rassemble une série de portraits réalisés par Liu Xiaodong dans le cadre d'une recherche du peintre autour d'une génération de jeunes Chinois ayant déménagé à Londres à la poursuite de leurs ambitions professionnelles ou de leurs rêves, incarnant l'ambivalence de l'identité et des processus d'échanges culturels.
Un petit recueil de trois nouvelles de l'écrivaine d'avant-garde chinoise qui plonge le lecteur dans un monde où la réalité et l'absurde s'entrechoquent.
Fragments de la poésie totale et photo-poèmes du poète, performeur et artiste franco-chinois, figure emblématique de la résistance artistique et culturelle chinoise. L'édition de tête réunit les deux volumes (Épisode 1 et 2), numérotés de 1 à 20, avec une œuvre originale signée insérée dans chacun d'eux, constituant un dyptique.
Cette publication présente les résultats des recherches menées dans
le cadre d'une série de débats réunissant écrivains, curateurs et artistes
sur le thème des pratiques
curatoriales et de l'histoire des expositions en Chine
et en Asie du Sud-Est.
La première traduction anglaise complète du document de la Révolution culturelle chinoise « Conversation in a Meeting with the Responsible Persons of the Capital Red Guards », conversation transcrite entre Mao Zedong et le Groupe central pour la révolution culturelle avec les cinq plus célèbres responsables des Gardes rouges, qui a eu lieu le 28 juin 1968 à l'université de Pékin.
Première édition vinyle de l'album culte de David Shea, à l'occasion des
vingt-cinq ans de sa sortie : une série de compositions associant samples
et instruments classiques, dressant des passerelles inattendues entre
philosophie chinoise, easy listening et musique expérimentale.
Ce catalogue richement illustré (460 ill.) offre un panorama inédit de l'art
vidéo du delta de la Rivière des Perles en Chine
depuis les années 1980. Une sélection de près de 60 artistes pour découvrir
le dynamisme d'une scène artistique négligée jusqu'àlors (catalogue
inaugural du Times Art Center Berlin).
Le catalogue de la seconde biennale du Yinchuan, placée sous le signe de
l'imaginaire désertique, du nomadisme et de l'écologie. L'ouvrage, qui
documente une trentaine d'œuvres inédites réalisées par plus
de 90 artistes, prend la forme d'un atlas illustré.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Catalogue de l'exposition mettant en vis-à-vis des grandes œuvres de Gustave Courbet et des créations de l'artiste contemporain Yan Pei-Ming, une série d'œuvres inédites spécialement créées pour le bicentenaire de la naissance de Courbet.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.
Cette publication retrace le développement de l'art contemporain en Chine depuis 1998. A travers des sources primaires et des documents d'archives, des analyses et des débats, le volume présente une approche originale de l'historisation de la scène artistique actuelle en Asie.
Birdhead, duo d'artistes basé à Shanghai, conçoit une photographie expérimentale qui associe approche documentaire et techniques mixtes, principalement à travers le collage. Cette publication est le journal de bord de leur voyage en Italie, accompagné d'un essai de l'historien de l'art Maurizio Bortolotti.
Catalogue illustré publié à l'occasion de la première exposition d'envergure, au Centre d'Art Contemporain Genève, consacrée à Qiu Zhijie, l'un des artistes chinois les plus importants de sa génération. L'ouvrage aborde les multiples facettes de sa pratique dans le contexte européen. Il comprend des essais d'Andrea Bellini, Davide Quadrio et Francesca Girelli, un entretien de l'artiste par Liu Jingjing et une présentation des œuvres exposées.
Le premier album du duo pour voix et trombone amplifiés Beam Splitter (Audrey Chen et Henrik Munkeby Nørstebø) fait naître
une sorte de grâce improvisée, entre intimité et confrontation.
Le quatrième numéro d'Art Against Art examine les bouleversements qui se sont produits à l'international depuis l'automne dernier et les défis qu'ils posent au monde de l'art, comme le développement d'une pensée nativiste en occident, l'influence croissante de l'intelligence artificielle dans le champ artistique et l'essor du marché de l'art en Chine.
Flash Art publie la première monographie internationale consacrée à Zhao Zhao, qui fut un temps l'assistant d'Ai Weiwei et désormais considéré comme le fer de lance de l'art contemporain chinois, dont les travaux mettent en scène avec force provocation les conflits sociaux, politiques et esthétiques du monde d'aujourd'hui (avec des essais de Hou Hanru et de Li Zhenhua).
Numéro de Kaleidoscope Asia spécialement consacré au nouveau projet de l'artiste néo-zélandais Simon Denny, également rédacteur en chef invité, prenant pour décor la ville chinoise de Shenzhen. Entre le magazine, le livre d'artiste et le rapport de recherche, cette édition comprend des entretiens avec Denny, des documentations photographiques autour de son projet et des textes introduisant ses principaux travaux et champs d'investigation.
Cet ouvrage propose une déambulation au milieu de paysages, de portraits et de scènes historiques, évoquant, sur un mode monumental, la tragédie du monde contemporain, dans une perspective qui convoque l'histoire de la peinture. Des vues de l'exposition enrichies par un texte de Xavier Douroux et un entretien de Pascal Pique présentent un grand ensemble de peintures récentes et réalisées principalement de 2013 à 2016 (catalogue de l'exposition éponyme au Centre Régional d'Art Contemporain à Sète).
Dans Abstract from the Concrete, le géographe marxiste David Harvey entreprend une enquête minutieuse afin de lever le voile sur une statistique étonnante : entre 2011 et 2013, l'industrie chinoise a consommé 50 % de ciment de plus que les États-Unis tout au long du XXe siècle.
Fully Fueled offre une mise en relief du quotidien aux Émirats arabes unis à travers l'automobile. Entre 2012 et 2014, Basile Mookherjee a photographié la vie nocturne et les événements nationaux à Dubaï et Abu Dhabi, révélant l'importance de la voiture comme marqueur de classe et élément de séduction dans l'espace social émirati. Son travail souligne également l'ambiguïté des rapports symboliques entre l'Orient et l'Occident.
Nouvelle monographie, basée sur le projet immersif conçu par Rondinone pour l'ensemble de l'espace du Rockbund Art Museum à Shangai, dans lequel il déploie ses obsessions et invente de nouveaux agencements colorés, explorant les thèmes du fantasme et du désir et leurs ramifications dans les champs de la littérature et de la poésie, du cinéma actuel et des arts plastiques.
Catalogue raisonné retraçant plus de vingt ans de carrière, A-Z prend la forme d'un guide de poche organisé par ordre alphabétique. Une œuvre de référence complétée d'une bibliographie, de trois visuels et de textes réalisés par l'artiste Maja McLaughlin documentant les projets de Starling à Mexico en 2015.
Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.
Cette publication et le projet dont elle découle partent de la notion de voyage, et explorent plus précisément l'ensemble des perceptions nouvelles et des transformations que celle-ci entraîne. L'artiste chinoise y met en parallèle la volatilité de ces phénomènes avec les fluctuations de la météo (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).
