Anthologies / recueils de textes

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Sur la spécificité et la généralité, la matérialité et l'immatérialité, la production et la reproduction du travail artistique.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

Quel est le rapport entre les mathématiques et la philosophie ? Comment le projet d'ontologie mathématique redéfinit-il le lien entre les multiplicités et l'être ? M=O? rassemble des chercheurs qui questionnent et approfondissent la thèse d'Alain Badiou selon laquelle les mathématiques sont l'ontologie.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

La culture populaire globalisée comme point de départ d'une réflexion neuve sur l'art et la culture visuelle.

Un point collectif sur le cadre juridique de la pratique artistique à destination des créateurs, auteurs et artistes.

Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.

Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.

Un retour sur l'ensemble du parcours et de la pratique du commissaire d'exposition, auteur et enseignant Vasıf Kortun.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

Rassemblant des textes publiés sur un quinzaine d'années par Eduardo Kac sur l'art électronique et le bio art, cet ouvrage retrace le parcours esthétique et éclaire les enjeux de l'œuvre de l'artiste, créateur du « gène de l'artiste » et du lapin fluorescent.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Une vaste somme des écrits d'Ettore Sottsass, éditée par l'historien du design Emanuele Quinz.

Une réflexion collective sur les tensions et les reconfigurations à l'œuvre dans le design, à la lumière des enjeux contemporains et futurs, conjuguant visions prospectives et expérimentations concrètes, croisant approches théoriques, manifestes et analyses de pratiques, dans une perspective critique qui fait écho aux transformations environnementales, sociales, culturelles, technologiques et politiques de notre époque.

Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.

Une réflexion critique et multispéciste sur la manière dont les plantes façonnent l'espace, le savoir et les hiérarchies, à la croisée de l'histoire, de l'écologie et de l'épistémologie.

Première traduction française d'une sélection de vingt écrits de Gui Bonsiepe, figure majeure du design, cette anthologie s'adresse à la communauté francophone du design ainsi qu'à toutes celles et ceux qui s'interrogent sur les conditions politiques, sociales et épistémologiques de la discipline.

Une approche renouvelée et élargie de l'écriture de l'histoire de l'architecture et de la profession.

Une réflexion élargie sur la précarité, dont les contours et les réalités ne cessent d'évoluer, explorée à travers l'architecture, la ville et le paysage.

À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.

Le recueil des textes sur le design du groupe d'architectes italiens d'avant-garde Superstudio (1966-1982) met en lumière l'un des moments les plus forts et les plus complexes de la période des néo-avant-gardes architecturales italiennes, et dévoile une réflexion progressive et de plus en plus radicale sur le sens du projet, sur l'architecture et le design en tant que formes de pensée et, enfin, sur la vie elle-même en tant que projet.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Un recueil varié d'écrits et d'œuvres qui aborde un ensemble de questions soulevées dans l'œuvre de l'artiste Hiwa K.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine française à travers une anthologie de quarante essais monographiques.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine française à travers une anthologie de quarante essais monographiques.

Le premier recueil d'essais consacré à l'œuvre de la célèbre artiste et pionnière des médias Lynn Hershman Leeson.

Cet ouvrage illustré examine les œuvres cinématographiques, documentaires et vidéo d'artistes et de cinéastes femmes actives en Italie dans les années 1960 et 1970, en situant leur travail à la croisée de l'expérimentation artistique, de la politique, de la société et de la technologie.

Ctrl. est un ouvrage qui aborde les nouveaux usages de la photographie. Il étudie comment la photographie, affranchie de son rôle de représentation, est devenue autonome et contribue désormais à fabriquer les identités, contrôler l'imagination, façonner une économie et des réalités multiples.

Ce livre collectif et pluridisciplinaire explore les liens, usages et tensions entre musiques et ce que la modernité européenne a regroupé sous l'étiquette protéiforme du « sauvage ».

Une documentation exhaustive et inédite sur le magnum opus jamais réalisé de la compositrice américaine Maryanne Amacher (1938-2009).

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.

Un ensemble de chercheurs de premier plan examinent les liens entre démocratie et justice, architecture et urbanisme, croissance urbaine, cosmopolitisme, inclusion et liberté d'expression.

Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.

Une réflexion collective sur les multiples dimensions de l'adolescence dans ses rapports avec l'art : l'esthétique adolescente, les artistes adolescents, la prolongation de la période de l'adolescence et la complexité du passage à l'âge adulte, etc.

Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.

Un recueil de plusieurs centaines de déclarations, pour la plupart inédites, d'artistes, d'architectes, de scientifiques et d'écrivains de renommée internationale, parmi lesquels Vito Acconci, Elizabeth Diller, Hamish Fulton, Thomas Hirschhorn, Emily Segal, Rasha Salti et Lawrence Weiner.

Une analyse critique des dynamiques esthétiques, sociales et politiques du fascisme, interrogeant son pouvoir d'attraction et ses mécanismes idéologiques.

À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.

Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

Troisième d'une série de trois projets visant à sensibiliser les industries extractives de l'île de Vancouver, cette publication aborde les environnements océaniques à travers l'art contemporain et l'écriture.

Une réflexion collective initiée par le Mudam Luxembourg sur le rôle et l'avenir des institutions culturelles au XXIe siècle.