Un hommage à François Ristori, avec des textes de Bernard Blistène, d'Eric Decelle, de Lefevre Jean Claude et de Claude Rutault, une sélection d'œuvres, de vues d'atelier et de vues d'exposition depuis 1965, divers documents et des textes de l'artiste extraits d'entretiens, de correspondances et de manifestes.
Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.
Vingt-et-un collages abstraits de l'artiste suédoise, entre peinture et sculpture, réalisés entre 2014 et 2015, reproduits à l'échelle 1:1 (livre d'artiste).
Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la
réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.
Première monographie de la jeune artiste américaine dont les peintures se caractérisent par un travail technique et iconographique extraordinaire et déstabilisant, à la frontière entre peinture, impression et sculpture.
Les collages d'Albert Oehlen (livre d'artiste) : un voyage spatio-temporel avec lequel l'artiste, qui convoque l'histoire de l'art comme ses propres œuvres, s'inscrit dans la tradition de la représentation de scènes d'intérieur.
Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.
La série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, accueille une luxueuse édition du manifeste de cuisine futuriste (1932) de Marinetti et Fillìa.
Première étude historique consacrée à l'œuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.
Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Monographie / catalogue de deux expositions antagonistes – aussi éloignées géographiquement qu'au niveau de leur proposition respective – mais complémentaires, permettant de contextualiser l'œuvre de l'artiste allemande basée à Los Angeles de différentes manières.
Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.
Première traduction anglaise du texte influent dans lequel l'artiste suisse
expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données (disponible en édition française).
Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.
Monographie rétrospective et catalogue de Walter Swennen, artiste majeur de la scène artistique belge et européenne depuis les années 1980 (disponible en édition bilingue français / anglais).
Première monographie du peintre Gaël Davrinche : un parcours d'œuvres complet et documenté, rythmé par un reportage photographique dans son atelier. Un entretien par P. Nicolas Ledoux ainsi qu'un texte d'introduction, « De père en fils », écrit par Richard Leydier, complètent cette très belle édition.
Les peintures d'objets présentés en compositions géométriques de l'artiste-designer franco-italienne (livre d'artiste conçu à partir d'une sélection de peintures à l'huile réalisées entre 2001 et 2012).
Les peintures et sculptures de l'artiste californienne, une galerie de personnages et d'animaux aux couleurs exacerbées et enveloppés d'une épaisse matière, entre carnaval grotesque et danse macabre dans la veine de James Ensor.
Une enquête sur les caractéristiques de la peinture aujourd'hui et sa réception dans les discours culturels et socio-économiques actuels (textes de Peter Geimer, Isabelle Graw et André Rottmann).
Galerie du jour agnès b. - Monographies & livres d'artistes
épuisé
Un livre d'artistes confrontant les univers et les techniques – le cinéma et la peinture – de deux figures de la pop/contre-culture américaine, où la discordance, la distortion et la fragmentation narrative participent à des formes singulières de beauté.
Les peintures gothiques d'Aleksandra Waliszewska sont autant de cauchemars teintés d'éléments du folklore européen et de la mythologie antique, peuplés de personnages macabres plongés au bord de la folie, évoluant au sein de paysages funèbres... Une actualisation choc de tradition picturale du romantisme noir.
Basé sur des vues d'atelier
de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.
Grand livre d'artiste : une mise en abyme matérialisant dans le format du livre les questions au cœur de la pratique de Wade Guyton (la reproductibilité, la re/dé-formation de l'original, etc.).
Nouvelle monographie : une vue d'ensemble de l'entreprise de déconstruction des conventions sociales aussi bien qu'esthétiques menée de manière ludique par l'artiste américaine depuis les années 1990.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Fondation Hartung Bergman
épuisé
Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique),
avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.
Une série de portraits intimistes et mélancoliques, représentatifs du style “plat” (sans horizon ni perspective), coloré et détaillé des dessins de l'artiste américain.
Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
épuisé
Une analyse sérieuse, approfondie,
bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au
lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
Le catalogue raisonné des quelques 500 peintures et dessins réalisés en Italie par l'artiste américaine dans les années 1970, avec
un long entretien et une analyse historique par Eric de Chassey : un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations,
une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.
