Art contemporain

Slavs and Tatars, Stephanie Comilang, Ho Tzu Nyen, Sohrab Mohebbi, Lauren Cook, Édouard Glissant, Mira Dayal, Elvira Dyangani Ose, Dani Blanga Gubbay, Ruoru Mou, Virginia Ariu, Bagus Pandega, Ceidra Moon Murphy, Oshay Green, Shafei Xia, Christian Rattemeyer, Lamm & Kirch...

Un texte fictionnel de l'artiste genevois Timothée Calame, alias T. Freakson Calame, un ensemble de courtes nouvelles qui décrivent les pérégrinations urbaines d'un personnage pris dans une suite d'événements et de rencontres improbables.

La commissaire d'exposition internationale Cristina Ricupero mobilise la figure de Frankenstein qui, comme un fil rouge, l'aide à explorer et partager sa pratique curatoriale.

Réflexions croisées sur les outils, méthodes et cadres analytiques actuels pour aborder les différentes formes d'intervention artistique.

Une perspective interdisciplinaire des aspects médiatiques, esthétiques et matériels de la submersion.

Une publication issue des travaux engagés de l'artiste colombienne basée à Los Angeles Carolina Caycedo, qui entend ouvrir un dialogue et des perspectives d'échange entre l'art, la science et la justice environnementale dans les Amériques.

Le catalogue des pensionnaires 2025 de la Villa Médicis.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Un livre d'artiste de l'architecte, forestier et gardien de refuge Wim Cuyvers qui examine, à travers une enquête photographique sur le paysage jurassien, le changement du climat et celui de la définition même de l'architecture.

Un large panorama sur près de deux décennies de production de l'artiste et cinéaste palestinienne Basma al-Sharif.

Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture, cette publication est le deuxième volume d'une série visant à explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.

Une rétrospective de la pratique picturale de l'artiste brésilien depuis 2016.

To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.

La première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste conceptuel belge Jef Geys (1934-2018), développée sur près de six décennies.

Un moment en territoire oiseau : une pièce musicale créée en direct dans une volière aménagée avec des instruments de musique, dans laquelle le visiteur est invité à demeurer en compagnie d'une soixantaine de pinsons australiens vivants, sautillant tranquillement (et harmonieusement) sur 12 guitares électriques accordées devenues perchoirs.

Le calendrier ToiletWalter PaperChandoha 2026 présente 13 photographies d'aimables chats et chatons par le photographe américain Walter Chandoha, grand spécialiste du genre, et le duo Toiletpaper amoureux des animaux, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.

Quatre textes de la documentariste franco-américaine Teri Wehn Damisch, évoquant la conception de ses films sur l'artiste Robert Morris, la photographe Gisèle Freund et l'anthropologue Françoise Héritier.

Les liens entre le travail féminisé, les avancées technologiques et le langage qui leur est associé (une publication singulière rassemblant un catalogue et 19 livrets illustrés dans un coffret, accompagnant l'exposition conçue par Maurin Dietrich et Gloria Hasnay au Kunstverein de Munich).

L'artiste et performeuse genderqueer Vaginal Davis offre un aperçu de quatre décennies de pratique collaborative de la musique au sein de groupes art punk à Los Angeles et à Berlin.

Le projet de l'artiste Bruno Zhu autour de la perception des phénomènes migratoires et de la constitution des récits nationalistes et identitaires.

Le troisième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent, s'articule autour de nos liens au passé

82 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 6e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com d'octobre à novembre 2024.

Comment la droite ruine la culture ; le retour de la magie dans l'agriculture ; l'art, la guerre et la vidéo par Hito Steyerl ; contre-visite de l'aéroport de Paris-Charles de Gaulle avec ses habitants nocturnes ; sortir du XXe siècle avec Mélanie Plouviez ; la solitude du scroll avec l'écrivaine Sheena Patel, après la nature avec l'économiste Cédric Durand...

L'air du temps : un numéro traversé par les thèmes du souffle vital et de la respirabilité.

Liliane Lijn, Gabriel Orozco, Esther Mahlangu, Art in a Multipolar World de Mi You, Carmen Winant...

Première monographie de l'artiste américaine d'origine chinoise.

Cette monographie présente les photographies, dessins à l'encre, photogrammes, assemblages et sculptures de l'artiste américaine d'origine iranienne Sheree Hovsepian, rassemblés pour la première fois dans une publication.

La généalogie de l'installation aquatique, immersive et multisensorielle développée en plus de vingt versions sur une trentaine d'années par Céleste Boursier-Mougenot.

Trente artistes, écrivains et penseurs internationaux se penchent sur des thèmes d'actualité que l'on retrouve dans l'œuvre d'Anicka Yi, notamment l'IA, l'umwelt, l'odeur et le goût, l'anthropocène, la décomposition, le monde animal et le féminisme.

Federico Pepe comble la vacuité de nos vies en démultipliant l'extase du vide à l'infini (un projet de Federico Pepe & Le Dictateur Studio sous le commissariat d'Elena Volpato).

A la découverte du parcours artistique sur la ligne de partage des eaux au sein du Parc Naturel Régional des Monts d'Ardèche, raconté par Charles Berling (avec Gloria Friedmann, Kôichi Kurita, Olivier Leroi, Henrique Oliveira, Stéphane Thidet, Felice Varini, Gilles Clément...).

Différents exercices de décomposition et recomposition d'un même dessin, la représentation d'un paysage (livre d'artiste).

Appropriation, occupation, subversion, calembour, activation alternative des espaces vacants, création d'interstices spatiaux, sociaux et temporels, etc., Inter 145 s'intéresse à la dimension matérielle, mais aussi sociopolitique, de notre rapport au monde, aux choses, aux espaces ou aux idées.

Catalogue / livre d'artiste.

A travers un abécédaire de plus de cinquante personnalités de moins de 35 ans, ce numéro explore les figures clés de la nouvelle scène artistique.

La première collection permanente d'art public dans le centre historique de Parabita, avec seize artistes contemporains.

Une série d'une centaine de dessins réalisés par Alessandro Cicoria à New York en 2024, constituant une bibliothèque visuelle à mi-chemin entre l'intimité d'un carnet de croquis et l'immédiateté d'un écran de smartphone.

Un journal intime photographique consacré à l'île de Venise.

Jochen Lempert porte un regard contemplatif sur l'île grecque isolée de Kastellorizo, avec la sensibilité scientifique et la vision poétique qui lui sont propres.

Une série photographique contemplative de Jochen Lempert, réalisée lors d'une résidence au Moulin des Ribes à Grasse, un ancien moulin niché dans le paysage provençal.

Adrià Julià: Not Even the Dead will Survive explore la signification et la production monétaire dans le contexte de la photographie. Les œuvres d'Adrià Julià – image, sculpture et film – interrogent les divers modes de représentation de la monnaie.

Karla Kaplun, Daiga Grantina, Alexandra Metcalf, Sidsel Meineche Hansen, Sophie Friedman-Pappas, Sofia Defino Leiby, Lyric Shen, Andreas Führer, Cecily Brown, Kiki Smith, Pipilotti Rist, Racheal Crowther, Agnieszka Polska, Olga Balema...

Un ensemble de travaux d'artistes et d'écrivains qui utilisent l'image et le texte comme moyens pour saisir les changements écologiques à l'ère de l'Anthropocène.

Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.

Une invitation à redécouvrir la diversité des modernités arabes au XXe siècle et à renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe, mettant en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du siècle dernier.

Jonathas de Andrade – qui fut le représentant du Brésil à la 59e Biennale de Venise – revisite des traditions populaires de son pays, des images vernaculaires, des textes de référence dans les domaines des sciences sociales, pour recomposer un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression (catalogue de l'exposition au Jeu de Paume – Tours).

Cet ouvrage est un voyage visuel et géographique à travers l'œuvre et les expositions de l'artiste, enrichi de cinq échantillons originaux – feuilles d'olivier, fusain, papier de rue, terre et algues – insérés et activés à la main selon les recommandations de l'artiste. 

Un livre d'artiste pour enfants avec un texte de Rosanna Puyol Boralevi (éditions Brook, qui ouvrent pour l'occasion la collection Brookinette !) et des dessins de Pablo Réol, imprimé en risographie.

Première monographie d'envergure, en forme d'hommage à l'imprimeur et éditeur en sérigraphie, plus d'une décennie après sa disparition.

Une sélection de 96 dessins de mouton, évidemment commandés, et au trait plus ou moins assuré.