Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.

Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.

Ecrits.

Un étude de l'œuvre de Richter accompagnée d'illustrations.

Édition limitée à 50 exemplaires, numérotés de I à L signés par Gerhard Richter et Birgit Pelzer.

Une étude sur les peintres allemands de la Renaissance et les mouvements sociaux de l'époque (nouvelle édition).

Dessins et photographies de l'artiste / texte de Lydia Lunch (édition limitée, numérotée à la main).

Projets graphiques de tableaux.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

L'aboutissement d'un projet de recherche transdisciplinaire visant à renouveler, à partir d'une étude de cas jamais investiguée, notre connaissance et notre compréhension de l'art vidéo, dans son articulation avec l'émergence des nouveaux médias et l'art électronique, mais aussi en interaction avec le dispositif spécifique du Video Art Festival de Locarno, espace pionnier dans la diffusion d'art vidéo en Europe entre 1980 et 2000.

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-78) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Catalogue.

Recueil.

Sous la forme d'un manuel de jeu de rôles, cet ouvrage présente des expérimentations mobilisant différents médiums (textes universitaires, fictions, sons, images, vidéos, installations) afin d'explorer nos immersions intermittentes et réflexives dans de multiples formes d'aliénation, subies ou choisies, inquiétantes ou joyeuses.

Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière : une femme shaker qui refuse sa sujétion à la famille, au couple, à la sexualité et à la fertilité, et revendique son autonomie physique, psychologique et économique.