Une collection d'essais critiques, polémiques et personnels rédigés au cours de la dernière décennie.

Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.

Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

Comment un monde pré-architectural est devenu un objet d'étude central pour les historiens de l'architecture et les architectes à la suite d'événements historiques mondiaux.

Un recueil d'essais sur la fin du monde et sa représentation dans la culture du XXIe siècle / un manifeste pour imaginer une autre relation avec la fin.

La déconstruction heideggerienne de la métaphysique par Reiner Schürmann.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation (également disponible en édition française).

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Nouvelle monographie de l'artiste peintre béninois.

Un enregistrement live sur trompes acoustiques géantes installées à flanc de falaise dans les Hautes-Alpes, jouant avec les échos inhérents au site.

Le catalogue raisonné de Jean Sabrier.

Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'avant-après de l'image, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, pour analyser l'approche « post-humaine » des bouleversements humanitaires et écologiques actuels, à l'ère des technologies de surveillance et de destruction et des outils forensiques.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

Sous la forme d'un manuel de jeu de rôles, cet ouvrage présente des expérimentations mobilisant différents médiums (textes universitaires, fictions, sons, images, vidéos, installations) afin d'explorer nos immersions intermittentes et réflexives dans de multiples formes d'aliénation, subies ou choisies, inquiétantes ou joyeuses.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

Recueil.

Catalogue.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

La revue Azimuts – Design Art Recherche consacre son 61e numéro à répondre à l'interrogation : Pourquoi continuer à produire des objets aujourd'hui ?

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Un long poème expérimental qui explore l'acte profond du « tournant », avec la révolution haïtienne comme pierre angulaire.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

La revue Azimuts – Design Art Recherche consacre son numéro 62 aux questions que le faux adresse aux formes de la visibilité, que celles-ci relèvent du champ de l'art ou non. 

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.