Art & nourriture / cuisine / gastronomie

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Foie gras de jeune fille, cygne blanc saupoudré de cocaïne… Un livre de recettes iconoclastes mêlant corps et esprit, sauvagerie et érotisme, plaisir des sens et humour noir. Avec une postface de Rudy Ricciotti.

Petit livre résultant de la première collaboration entre les deux artistes suisses (un travail graphique abstrait autour de l'imagerie publicitaire liée à la consommation alimentaire de masse).

Troisième livraison de Page Sucker, le magazine de photographie édité à partir d'images collectées sur internet via un unique terme de recherche. Le mot clé de ce numéro : « lobster ».

Livre d'artiste collector.

Le calendrier mural Toilet Paper 2024.

Le calendrier mural Toilet Paper 2023.

Les performances et installations culinaires de l'artiste japonaise installée à Paris (ouvrage imprimé en pantones fluorescents).

Le calendrier mural Toilet Paper est de retour pour 2022... sur le thème de la nourriture, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images culte et obsessionnel.

Une série photographique réalisée au téléphone portable dans un appartement du Touquet-Paris-Plage pendant le confinement : des assemblages décalés et drolatiques de nourriture et d'objets du quotidien que l'artiste réalise (édition limitée à 55 exemplaires).

Cette publication offre une vue d'ensemble et un éclairage critique des relations entre nourriture et art actuel, à travers les contributions d'artistes, d'anthropologues, d'activistes et d'acteurs du monde alimentaire.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro retrace l'évolution de la bouteille de vin, à travers une section photographique composée de 60 silhouettes rares ou communes, une typologie des formes, de la Bordelaise à l'Alsacienne, un reportage photographique dans la verrerie d'Albi et une discussion entre un technicien, un artisan vigneron et un grand collectionneur de bouteilles anciennes.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro retrace l'évolution de la bouteille de vin, à travers une section photographique composée de 60 silhouettes rares ou communes, une typologie des formes, de la Bordelaise à l'Alsacienne, un reportage photographique dans la verrerie d'Albi et une discussion entre un technicien, un artisan vigneron et un grand collectionneur de bouteilles anciennes.

L'édition tant attendue en fac-similé du livre de recettes de Dorothy Iannone créé en 1969.

Un tour du monde culinaire écrit et illustré par Anna-Eva Bergman : élaboré en 1938, mais resté jusque-là inédit, cet ouvrage au texte plein d'esprit et d'humour, bien au-delà du banal livre de cuisine, met en avant les talents d'illustratrice, souvent ignorés, de l'artiste-peintre franco-norvégienne.

Grande monographie prenant la forme d'un catalogue raisonné des œuvres de Reto Pulfer depuis quinze ans. Elle propose, outre un nouveau système de classification méthodique des travaux (« céramique vivante », « conseil culinaire », « synesthésie »…), des textes d'Anselm Franke, Benoît Maire et de l'artiste lui-même, accompagnés d'une riche iconographie.

Une compilation de notes de restaurants collectées entre Rome et Berlin sur lesquelles l'artiste conceptuel britannique reproduit les œuvres d'autres artistes (Luciano Fabro, Donald Judd, Andy Warhol, Jenny Holzer, André Cadere, Maurizio Cattelan…). Un geste d'appropriation qui reflète un discours sur l'état actuel du marché de l'art tout en proposant une vision personnelle de l'histoire de l'art des années 1960 à nos jours.

Pensé comme l'extension d'une communauté artistique basée en Thaïlande, un projet collectif de plate-forme expérimentale conçu par l'artiste Rirkrit Tiravanija, les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller et le chef cuisinier Antto Melasniemi, réfléchissant l'acte de construction et le concept de territoire hors de toute notion de propriété, dans une optique de partage et d'autonomie.

La série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, accueille une luxueuse édition du manifeste de cuisine futuriste (1932) de Marinetti et Fillìa.

Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha (livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).

Le 6e numéro de la revue ultra-luxueuse sous coffret, entre architecture, photographie, design, ingénierie et mode, sur le thème du futur, avec Mick Rock, Etienne Russo, Syd Mead, Claude Parent, Mas Yendo, Ricardo Bofill, Ferran Adrià, Aitor Ortiz, Geert Goiris, Etienne-Louis Boullée, Carlo Scarpa...

Un essai philosophique et anthropologique sur la relation entre la mélancolie et les formes primitives de cannibalisme, à partir notamment des œuvres de Kafka, Beckett, Bernhard, Freud, Hegel, et du poète suédois Gunnar Ekelöf.

Livre d'artiste : 37 produits alimentaires photographiés en vue plongée, éclairés par une lumière électrique.