Art vidéo

Monographie de référence sur le travail du couple de cinéastes, photographes et plasticiens libanais (disponible en édition française).

La trilogie de films Super-8 d'Ericka Beckman, réalisés à New York à la fin des années 1970, en pleine émergence de la scène No Wave et de la « Pictures Generation », aujourd'hui devenus des classiques.

Le troisième titre de la collection de DVD dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon des galeries-pilotes de Lausanne.

Ouvrage collectif dédié aux longs métrages et aux travaux vidéo de la réalisatrice et artiste norvégienne.

Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.

Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.

Première publication dédiée à l'œuvre singulière de l'artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

Une enquête du cinéaste et théoricien français sur les relations entre le champ du cinéma, dans son histoire et son devenir, et celui de l'art.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Livre d'artiste avec lequel Susanne Bürner retranscrit l'histoire des anciennes carrières d'Euville et de ses travailleurs, en constituant un archivage de traces visibles (les graffitis des carriers sur les parois des galeries d'extraction) et invisibles (les récits) qui appartiennent déjà au passé.

Un livre qui traduit une expérience singulière menée avec et à l'initiative des habitants/es d'un quartier périphérique de Valence, réalisé selon une définition polyphonique de la notion d'auteur et proposant une « image de pensée collective » qui n'enferme pas la zone dite sensible sur elle-même.

Une anthologie des travaux vidéo réalisés par Thomas Hirschhorn pendant les années 1990 : treize vidéos peu connues de l'artiste suisse installé en France.

Première monographie consacrée à l'œuvre visuelle multimédia d'une figure incontournable des arts sonores, avec de nombreux textes (Jean-Luc Nancy, Christophe Kihm, Yann Beauvais, Louis-José Lestocart...) et un CD audio.

Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.

Un essai numérique illustré sur le réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français Chris Marker (1921-2012).

La performance chorégraphique de Keren Cytter.

Cette publication, entre livre d'artiste et ouvrage critique, est entièrement consacré à l'installation vidéo 5,000 Feet is the Best (2011) de l'artiste israélien.

Livre d'artiste basé sur les mémoires inachevées de la danseuse et artiste surréaliste Hélène Vanel.

Première monographie d'envergure consacrée à la sculptrice de brume japonaise : luxueux coffret regroupant le catalogue raisonné de ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier (mais aussi de ses vidéos et de ses peintures), un DVD vidéo et un DVD-ROM interactif.

Un panorama complet des recherches menées par l'artiste franco-israélienne autour des thèmes de la démocratie, de la mémoire individuelle et collective, des politiques de l'espace public, etc., ainsi que de la notion et de la pratique du portrait.

Art et image en mouvement.

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

Une vue d'ensemble de l'entreprise de parasitage et d'appropriation de l'espace public menée par l'artiste grec depuis plus de 10 ans.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Monographie, abondamment illustrée et avec de nombreux essais, documentant l'ensemble des installations multimédia très politiques du collectif allemand.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.

Sept textes autour d'autant de films de la plasticienne et vidéaste.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

Un livre d'artistes confrontant les univers et les techniques – le cinéma et la peinture – de deux figures de la pop/contre-culture américaine, où la discordance, la distortion et la fragmentation narrative participent à des formes singulières de beauté.

Monographie dédiée à une œuvre complexe et cohérente qui interroge, au travers de la photographie, du film et de l'installation, le langage et ses puissances de représentation (avec les pièces les plus emblématiques abondamment documentées, un essai de Michel Gauthier et un entretien).

Trois films sur un pionnier du mouvement hyperréaliste.

Luxueuse réédition en CD des pièces sonores du membre fondateur de Fluxus, pionnier de l'art vidéo et du happening.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Première monographie exhaustive de l'artiste canadien (photographie, vidéo et sculpture), cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien.

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d'œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l'artiste).

Livre d'artiste / première publication d'envergure consacrée à l'artiste plasticien et vidéaste franco-marocain qui prolonge dans le format du livre son exploration des rapports entre l'individu et le groupe, la représentation, le déplacement et l'exil.

Un livre d'artiste « polyphonique » autour de l'histoire coloniale de l'Indonésie et des Pays-Bas.

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

Première monographie consacrée aux stratégies de détournement des codes de la culture télévisuelle (aussi bien que de ceux du monde de l'art) que l'artiste-vidéaste-performeuse new-yorkaise développe depuis une quinzaine d'années.