Musique

Réalisé au terme d'une tournée ininterrompue de 18 mois, mélangeant sons expérimentaux, psychédéliques, orientaux, et des éléments empruntés à la musique de film d'horreur, avec une dimension théâtrale marquée, le nouvel EP d'Alice Dourlen correspond aussi à un retour à la langue française, employée sur la moitié du disque dans des explorations vocales qui convoquent l'esprit de Nico aussi bien que Catherine Ribeiro.

Un ouvrage photographique retraçant les différents voyages de Carsten Höller en République démocratique du Congo en vue de préparer la réalisation d'un film autour de la culture musicale du « Fara fara » (texte en français).

Une pièce musicale (6 x 27') pour voix et électroniques interprétée par Loré Lixenberg, mezzo soprano, et Frédéric Acquaviva (« dead electronics »).

En conversation avec le journaliste musical allemand Tobias Fischer, la musicienne italo-allemande Alessandra Eramo (Ezramo) parle de son enfance à Tarano, une ville façonnée par le catholicisme et la superstition, la pollution industrielle et l'ancienne tradition de l'élevage de moules. Inclus, un lien vers les fichiers audio de l'installation sonore Se Dio Vuole.

Un voyage chamanique à travers l'univers de Ghédalia Tazartès.

Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).

L'ensemble des performances et installations musicales de l'artiste islandais (seconde édition).

Enregistrée à la radio tchèque en 2012, l'improvisation sémillante d'un quartet d'instrumentalistes mêlant drone et musique de chambre.

Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.

Réédition du premier album du compositeur polonais, réalisé en 2008 à l'âge de 21 ans. Principalement axées sur les cordes, avec de subtiles touches électroniques, les compositions claires et sans fioritures côtoient un univers profondément marqué par la musique sacrée, à travers la présence de chants liturgiques interprétés par Maja Sieminska et Wesołowski lui-même.

A la fois essai, journal sentimental et pamphlet critique, Techno Casa délivre une réflexion critique sur l'impact des technologies dans notre relation quotidienne à l'espace, à la vie et au réel, de l'architecture à la politique, la production culturelle et la consommation.

Un texte littéraire de Guillaume Belhomme mêlant métafiction & cut-up, avec un CD sur lequel le saxophoniste Daunik Lazro interprète Vieux Carré, composition de Joe McPhee évoquant l'ancien quartier français de La Nouvelle-Orléans.

La Sixième symphonie d'Hermann Nitsch, interprétée par un orchestre symphonique islandais sous la direction de Nitsch avec Frank Dolch à l'orgue, enregistrée le 1er novembre 1980 au Museum des 20. Jahrhunderts, Vienne (initialement parue en cassette en 1988).

La nouvelle composition de l'artiste plasticien berlinois Stefan Roigk est une pièce de musique concrète dense, éclectique et très dynamique, développant une atmosphère hautement cinématographique.

Premier volet de la réédition de l'intégrale des enregistrements poético-sonores de Selten Gehörte Musik : l'édition remasterisée sur CD du premier LP de 1973, soit les enregistements du troisième atelier de poésie berlinois (le premier atelier musical berlinois) des 12 et 13 juillet 1973, avec Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener (CD présenté dans un pochette format 33 tours avec reproduction de l'illustration originale).

Troisième volume de la série consacrée aux enregistrements légendaires de Selten Gehörte Musik durant les années 1970. Initialement sorti en 1975 par Hansjörg Mayer, le Münchner Konzert de 1974 est interprété par Dieter Roth, Gerhard Rühm, Oswald Wiener, Hermann Nitsch et Günter Brus.

Deuxième volet de la réédition de l'intégrale des enregistrements de Selten Gehörte Musik : la réédition du double LP de 1974 des enregistrements du second atelier musical berlinois, du 15 au 26 novembre 1973, avec Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener. En bonus, les deux faces du 45 tours qui accompagnait les 100 premiers exemplaires de l'édition originale.

Une histoire visuelle de la musique et des sous-cultures rock en Suisse depuis 50 ans.

Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà.

Le batteur Jean-Noël Cognard et son label Bloc Thyristors, portrait de la musicienne polonaise Anna Zaradny, l'orchestre virtuel de Jean-Claude Eloy, musique et handicap, hommage à Bernard Heidsieck, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Une pièce complexe du musicien électro-acoustique suisse pour grosse caisse et timbales de concert, orgue, trompe tibétaine, cuivre artisanal, triangle, cloches tubulaires, enclume, enregistrement de terrain, cloches d'église, etc. Une écoute aussi gratifiante qu'exigeante.

Une musique originale de Murcof qui constitue la trame du film Lost in Time de Patrick Bernatchez, un projet sonore qui s'inscrit dans la suite des explorations autour des Variations Goldberg de Bach amorcées à Berlin en 2010 (édition ultra-limitée).

Une étude consacrée aux enregistrements live de John Coltrane.

166 minutes avec Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, orgue Yamaha et voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop, guitare électrique).

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

La toute première édition vinyle de l'un de disques les plus marquants d'Aidan Baker, originellement paru en 2006. Trois longs et magnifiques titres d'ambient d'une intensité rare, agrémentés pour l'occasion d'une version live du morceau éponyme. L'artwork, à nouveau confié à Francis Meslet, intensifie de la plus belle des manières la profondeur de l'album et les vertiges qui en découlent.

Crossfading est un livre d'artiste avec une œuvre sonore réalisée à partir d'un enregistrement binaural, dont la particularité physiologique est de jouer sur les fréquences auditives en permettant d'accélérer ou de ralentir les ondes cérébrales, de sorte que l'esprit reste éveillé et le corps endormi.

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary.

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary. Edition de tête accompagnée d'un véritable papillon, sur carton noir, pièce unique.

Un florilège d'analyses du phénomène nostalgique sur des terrains aussi variés que le rock rétro d'aujourd'hui, la chanson française, la chanson country canadienne ou la cold wave...

Au sommaire de la livraison estivale du magazine spécialisé dans les cultures numériques, les « arts des nouveaux médias » et la musique électronique : entretiens avec Jon Ippolito, Ben Fido-Radin, Olia Lialina, Constant Dullaart, Graham Dunning, Museo dell'Informatica Funzionante (Working IT museum) ; articles sur l'art et les logiciels obsolètes, la résurrection des formats audio et l'entropie sonore, reportages sur Bio-Fiction 2014, Transmediale 2015, Sonic Acts 2015, Accès)s( #14, les chroniques de disques et de livres...

Ensemble photographique documentant la première tournée nord-américaine du groupe barcelonais Mourn. Les clichés réalisés par la guitariste et compositrice Carla Pérez Vas vont à l'encontre des lieux communs du rock 'n' roll et proposent une vision doucereuse et sereine de la vie sur la route.

Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.

Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.

Hallucinations acoustiques longue portée pour violon (Erkki Veltheim) et piano (Anthony Pateras).

Six explorations sonores pour quintet électroacoustique.

Film emblématique du compositeur et cinéaste américain Phill Niblock, disponible pour la première fois en DVD avec deux bandes son alternatives, T H I R est un film hypnotique et envoûtant de sa série Environments, tourné dans le nord de l'État de New York en 1972 : un joyau inédit devenu un classique incontournable.

Une pièce cut-up réalisée en 2013 notamment à partir d'enregistrements de terrain et de cassettes trouvées lors d'une tournée, éditée et assemblée à la fin de 2015.

Huit pièces composées principalement pour flûtes (piccolo, flûte, flûte alto, piano et percussion).

Interprétations de clarinette solo autour de l'œuvre de Roger Caillois & partitions graphiques (avec Maurice Benhamou, Jean-Yves Bosseur, Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Jonas Kocher, Ly Than Tien, Christian Rosset et Matthieu Saladin).

En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.