Musique

La transcription par Alfredo Jaar du premier écrit de John Cage, rédigé pour un discours prononcé lors du concours oratoire de Californie du Sud au Hollywood Bowl en 1927.

La surface écrite des pratiques sonores expérimentales revient pour son 90e numéro au format A4 (avec insert couleur). Au sommaire : la partition visuelle de L'Étonnement sonore par Carole Rieussec, Johann Maheut et Guillaume Robert ; Faire un bruit qui me ressemble, Vomir et Francisco Meirino, par Kasper T. Toeplitz ; Williams Mix de John Cage dans une réinterprétation de Valerio Tricoli et Werner Dafeldecker ; Parades and Changes d'Anna Halprin et Morton Subotnick ; quelques compositeurs du Royaume-Uni par Tim Parkinson ; Ring Modulation 3, la pensée électronique par KTT...

Luxueuse réédition en CD des pièces sonores du membre fondateur de Fluxus, pionnier de l'art vidéo et du happening.

Mercure est un long récit dans lequel le narrateur lutte et s'acharne à apprendre la musique, sur un « piano » : un clavier dessiné sur un morceau de carton. Une musique nécessaire et si douloureuse à apprendre, c'est à la fois la vie, la relation à l'autre, la relation à soi… le besoin de communication d'amour.

Un « examen de la crise de l'identité au XXIe siècle » : le collage (le recyclage, le remix, etc.) comme paradigme de la création culturelle contemporaine, dans les domaines de l'art, de la musique, de la mode et du design, de l'architecture, de la littérature...

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies (avec de nombreuses reproductions d'œuvres et de documents, et deux essais dont un texte de l'artiste).

Numéro spécial : cinq projets inédits de Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari (Toilet Paper), Federico Pepe, Luigi Presicce et Nico Vascellari (édition limitée).

Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.

Une correspondance itinérante alliant l'écrit, l'image et le son, avec vingt personnalités et à travers quarante lieux, de Paris à Prague : une expérience littéraire et artistique singulière, qui joue avec les codes du roman épistolaire.

Suite du dossier consacré à la problématique de la partition : conversations entre Alessandro Bosetti, Peter ablinger, Tomomi Adachi, Arturas Bumsteinas, Jennifer Walshe & Alexander Waterman, entretien avec Joëlle Léandre, Teatrise de Cornelius Cardew par Matthieu Saladin et quelques interprètes (Oren Ambarchi, Didier Aschour, Arturas Bumsteinas, Laurent Dailleau, Jean-Marc Montera, Jim O'Rourke, Julien Ottavi, Jean-Jacques Palix, Keith Rowe, Marcus Schmikler & John Tilbury), Connivence des extrêmes par Xavier Hug, Ring-Modulation#2 par Kasper Toeplitz...

Pour son numéro 88 (numéro exceptionnel au tirage limité à 666 exemplaires !), le magazine trimestriel Revue & Corrigée se transforme en une carte blanche offerte à plus de 80 personnes liées de près ou de loin aux pratiques expérimentales dont il se fait l'écho depuis plus de 20 ans. Un hommage au Do-It-Yourself.

Luxueuse monographie documentant l'intégralité de l'ambitieux projet interdisciplinaire Cellar Door.

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

Source, Music of the Avant Garde, Histoire et sous-cultures, P. Nicolas Ledoux & Pierre Beloüin, Brian Kennon, Bernard Heidsieck, Bertrand Lamarche, Susan Hiller, Francis Baudevin, Mattin...

L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Une collaboration entre Le Dictateur et l'artiste / musicien / styliste italien Canedicoda : vinyle couleur (ambient / improv) dans une pochette somptueuse assemblée à la main, avec une photographie et une affiche insérées (édition ultra-limitée).

Peut-on parler de musique noire  ? Actes choisis d'un colloque d'avril 2010 à Bordeaux autour de la lettre ouverte de Philip Tagg sur les musiques « noires », « afro-américaines » et « européennes » publiée dans les numéros 6-1 & 2 de Volume !.

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Une collection de traces sonores de corps en mouvement (CD audio accompagné d'un livret) : une exploration des relations entre son, corps et chorégraphie, avec une vingtaine de participants, danseurs, musiciens, artistes sonores, plasticiens, performers...

A partir d'une captation sonore de la transformation de larves en mouches, de petites ritournelles et de bribes musicales du folklore de l'Italie du Sud, l'artiste italo-allemande Ezramo (Alessandra Eramo) réinterpète avec lyrisme le concept de métamorphose.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

En associant étroitement pratiques numériques et pratiques musicales, la sociologue Anne Petiau propose une étude sur la réception adolescente des danses électro et du phénomène Tecktonik. Une étude qui manifeste en creux les grandes tendances de la culture contemporaine.

Nouvelle formule / nouvelle mise en page. Au sommaire : inauguration d'un dossier consacré à la problématique de la partition, par Kasper T. Toeplitz / Das Synthetische Mischgewebe / hommage à Captain Beefheart / Rolf Julius / la mort annoncée du CD : conversation avec Jean-François Denis / une traversée du métal / chroniques, lectures, disques, infos, concerts...

Catalogue, sous la forme d'un fanzine hyper graphique, dédié aux relations entre art contemporain et musique : une approche globale des pratiques pluridisciplinaires et transversales actuelles et des processus créatifs à l'œuvre entre les champs visuels et sonores.

Troisième album du projet solo de Christophe Demarthe, leader du groupe Clair Obscur.

Une œuvre multimédia prolongeant un numéro de marionnettes conçu comme une reconstitution imaginaire, humoristique et sombre des crimes d'adolescents perpétrés par le serial killer américain Dean Corll, au Texas au milieu des années 1970.

Une œuvre multimédia prolongeant un numéro de marionnettes conçu comme une reconstitution imaginaire, humoristique et sombre des crimes d'adolescents perpétrés par le serial killer américain Dean Corll, au Texas au milieu des années 1970.

Un long métrage documentant une série de performances musicales insolites dans les rues de Marseille organisées par Jacques Siron sur une proposition de la Cité de la Musique.

Monographie rétrospective : une vue d'ensemble des expérimentations plastiques et sonores menées par l'artiste musicien depuis une quinzaine d'années.

Le second numéro est consacré à la problématique de la voix, dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.

Marianne Pousseur interprète John Cage et James Joyce, Morton Feldman et Rainer Maria Rilke, Hanns Eisler et Bertolt Brecht, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur et Friederich Hölderlin, Frederic Rzewski et Langston Hughes, E. E. Cummings, Michel Butor, Théodore Botrel, Rudolf Sieczynski...

Le premier enregistrement posthume du compositeur électronique et expérimental.

L'installation de John Wynne pour 300 haut-parleurs, pianola et aspirateur, à la fois monumentale, minimale et immersive, utilise le son et la composition sculpturale pour explorer et redéfinir l'espace architectural, en même temps que les frontières entre le son et la musique.

Trois pièces basées sur des enregistrements de terrain, avec beaucoup de montage et de mixage, mais conservant une dimension narrative. Le musicien, compositeur et artiste sonore prend comme sujet son lieu de vie depuis 2007 : les environs de Taipei. Nature, environnement urbain, activités culturelles se retrouvent assemblés de manière onirique et parfois documentaire.

Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.

“Metal Machine Theory” par Mattin & Ray Brassier / chroniques / Jean-Claude Eloy / Thierry Madiot / Seijiro Murayama / Taku Sugimoto / L'interaction par et pour tous, Patricia Kuypers / Emmanuel Adely / disques / concerts / infos / index.

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

La production de son et l'expérience de l'écoute envisagées comme points de départ possibles pour la création de lien social, l'intervention urbanistique et l'examen des questions environnementales.

La dimension performative de la musique noise analysée dans son histoire et ses différentes pratiques actuelles, de l'Occident à la Chine en passant par l'Afrique, par les principaux spécialistes et acteurs de la scène.

L'album We Gave A Party For The Gods And The Gods All Came de Clair Obscur remixé par seize artistes platiciens.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.