Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).
À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce
catalogue monographique propose divers angles de vue sur le
genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.
Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia
Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les
préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain,
l'architecture, le travail et la mondialisation.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste
éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement
illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des
textes d'époque et de nouvelles contributions.
Le deuxième album de l'artiste canadienne explore la dérive sonore à travers deux pièces immersives : The Nonsuch
évoque les hallucinations auditives nocturnes, tandis qu'In Praise of
Blandness se construit autour du concept de « fadeur » édifié par
le sinologue François Jullien.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, deux essais et un ensemble de notices.
Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées
entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel
extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste
confère une dimension quasi mystique.
Une sélection de dessins de l'artiste « outsider »
néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un
univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux
corps distordus et personnages de cartoons.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème
Biennale de Venise : un projet sculptural
prenant appui sur l'héritage architectural
et artisanal de l'Italie d'après-guerre.
Premier catalogue monographique consacré à l'artiste Thao Nguyen Phan, dont l'œuvre
vidéo et plastique récente explore les problématiques agricoles,
politiques et sociales de la ruralité au Vietnam.
Cette publication rassemble une sélection de photos
de famille prises entre les années 1930 et 1950 par la photographe amateur
Anne-Marie von Wolff. Une œuvre fascinante, extraordinaire et puissante, révélée au grand jour par son
arrière petite-nièce, l'artiste Mimi von Moos.
Première monographie de l'artiste qui fait des états du corps en mutation le territoire de ses recherches, entre désirs et souffrance : un livre-objet tourné vers l'intimité d'un processus de création.
Premier album solo officiel de Claire Bergerault, Stick Slip est un incroyable nuage de fréquences où voix et accordéon vrillent l'espace telle une musique électronique aux effets psychoacoustiques. Un disque léger et intense à la fois, toujours sur cette frontière acoustique qui fait résonner l'oreille interne comme un mini oscillateur.
Ce livre d'artiste rassemble des souvenirs d'enfance, quelques expériences vécues et des réflexions personnelles sur les histoires et les relations familiales, et la manière dont elles s'entremêlent avec les lieux géographiques.
Première monographie de l'artiste française d'origine indienne installée à Berlin : une rétrospective d'une centaine d'œuvres réalisées sur six années.
Prolongeant le programme d'expositions éponyme de la Cooper Gallery, ce
catalogue puise dans l'activisme des femmes
artistes des années 1970 à nos jours pour fonder une réflexion sur la
pensée féministe comme
dispositif de recherche à la fois efficient et provocateur.
Catalogue présentant un projet de recherche et d'exposition
né d'une étude de terrain menée par l'artiste sur un site
paléontologique d'Australie-Méridionale.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Laure Prouvost au Pirelli
HangarBicocca : un projet multimédia d'installations,
d'art vidéo, de sculptures et d'objets trouvés, s'articulant autour de
l'histoire du grand-père fictif de Prouvost, figuré comme un
artiste conceptuel prolifique.
Le nouveau livre de la photographe française Estelle Hanania regroupe dix années de collaboration et de documentation autour du travail de la chorégraphe, metteur en scène et plasticienne Gisèle Vienne.
Un recueil de pensées, fragments, poèmes sertis dans un texte en prose, à la lisière du journal, écrit au jour le jour, de l'essai et de l'autobiographie.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Première monographie consacrée à la jeune peintre américaine, dont
l'univers expressif et coloré prend pour thème principal le quotidien des
marginaux. L'ouvrage présente également les œuvres théâtrales
de l'artiste et fait le lien entre ses deux pratiques.
Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.
Composé d'un ensemble de textes, dessins et photographies, ce catalogue
documente et développe l'installation multimédia de « Natascha Süder
Happelmann » (Natascha Sadr Haghighian), une réflexion sur les
espaces en ruine (catalogue du pavillon allemand à la 58ème Biennale de
Venise).
Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive,
Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur
les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation
indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du
photographe Willy Römer.
Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée
de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les
archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de
ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et
élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à
l'Americana en passant par l'expérimental.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Depuis 2016, la chorégraphe Lenio Kaklea recueille les pratiques des Européen·ne·s. En empruntant les rues et les chemins d'Athènes, Aubervilliers, Essen, Guissény, Nyon et Poitiers, elle a rassemblé près de 600 récits singuliers. Cette collection témoigne de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces territoires.
Ce
recueil de textes et d'illustrations explore le sujet de la violence
vécue à travers le corps féminin. Le récit puise tout d'abord dans
l'expérience autobiographique, avant de développer différents fils
narratifs qui nous plongent dans des mondes imaginaires.
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
La traduction française du deuxième roman de l'écrivaine allemande, qui dépeint une vision aussi jouissive que féroce d'un monde « new-age » fasciné par la technologie, où le culte du « bien-être » devient l'une des formes les plus raffinées et redoutables de contrôle social, entre Orwell et Foucault : un « roman anti-psychiatrique » jubilatoire et inventif.
Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
![Dorothy Iannone - The Story of Bern, [or] Showing Colors](./img/ouvrage/7421/54836_cover.jpg)
