France

Première monographie du duo éponyme, La cellule (Becquemin&Sagot) explore le désir dans notre société post-industrielle, post-humaine, entre globalisation et développement durable, dans cette « glocalisation » qui fabrique de nouveaux objets, de nouvelles tentations et de nouvelles perversions.

« Une exposition personnelle collective (ou l'inverse) » : invité pour une carte blanche, Bruno Peinado propose, à partir d'œuvres de la collection du Frac Pays de la Loire, de celles de jeunes artistes invités et de certaines de ses propres pièces, une réflexion sur les notions de lieu et de réseau. Cet ouvrage en deux parties (entre lesquelles le sens de lecture s'inverse) se fait l'écho du projet déployé dans deux espaces distincts.

Depuis 2004 et son installation au centre-ville de Tours, Le Monstre de Xavier Veilhan a été l'objet de réappropriations variées de la part des habitants. L'objectif de ce livre est de revenir à la fois sur le développement du projet dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » et sur la vie de la statue au sein de la cité.

Un collage sonore d'enregistrements de chants d'amphibiens et d'ambiances nocturnes de Guyane.

Cette monographie de Jean-Michel Alberola, artiste majeur et inclassable de la scène française, cartographie la diversité méconnue de son travail, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Première monographie des frères Florian et Michael Quistrebert, à l'occasion de leur exposition au Palais de Tokyo, où les artistes, qui rejouent dans leur travail (en les pervertissant) de grands motifs de l'art moderne à partir d'une approche singulière de la matière, déploient un ensemble d'œuvres inédites mêlant vidéos, lumières et peintures.

Une enquête historique et ethnographique sur l'origine et l'environnement populaires des innovations cubistes.

A travers plus de 650 images tirées des archives entièrement inédites de l'Atelier national de recherche typographique, cet ouvrage dresse pour la première fois l'histoire d'une période marquée par de profondes mutations technologiques. Il dévoile l'univers méconnu de la création typographique à travers une large sélection de projets qui témoignent aussi bien d'un savoir-faire séculaire que de l'innovation la plus radicale.

Recueil composé de 10 textes dans lesquels s'expriment la poésie en tension d'Amandine André. Préface de Michel Surya.

Recueil de poésie rassemblant des textes liés par des questionnements chers à l'artiste, autour de l'inconnu et de l'inconnaissable, de la violence et de la guerre, de la technologie et de l'information, de la phylogenèse et de l'ontogenèse des êtres.

Promoteur d'une littérature hybride et critique, Antoine Dufeu propose un recueil de quatre textes de fiction empruntant aux formes romanesque et théâtrale, avec pour toile de fond le monde globalisé de la finance internationale.

Un portrait du peintre composé d'un entretien au long cours avec Jean-Paul Jungo, d'une sélection d'écrits et de peintures et d'un carnet de dessins.

Le grand livre du LAC (Lieu d'Art Contemporain de la Réunion), premier centre culturel privé de l'île et lieu artistique singulier et incontournable dans l'océan Indien.

Deux films pour mieux comprendre le parcours et la pensée atypiques de Gilles Clément, jardinier, architecte paysagiste et écrivain, théoricien du jardin comme espace d'utopies politiques.

Le groupe français Cabaret contemporain accompagné des deux chanteuses suédoises Linda Olah et Isabel Sörling revisitent le répertoire d'une légende de l'underground new-yorkais, Moondog.

Auteur de Bubu de Montparnasse et de La Mère et l'enfant, cofondateur de La Nouvelle Revue Française, Charles-Louis Philippe (1874-1909) écrivit un jour à Maurice Barrès : « Vous séparez les nationalités, c'est ainsi que vous différenciez le monde, moi je sépare les classes. » A l'occasion de la réédition de ces huit textes, Nurse With Wound (ici, Steven Stapleton & Brian Conniffe) a composé « Musique pour Faits divers : A Piece of the Sky Is Missing », mini CD inédit consigné dans le livre.

Les voix de spécialistes de la littérature, du cinéma et de l'histoire de l'art s'assemblent pour rendre hommage à celui qui a bouleversé le paysage littéraire et artistique français, un artiste total pour qui « donner un chant à ce qui était muet » reste le plus bel acte créatif.

Au sommaire : Jeremy Rifkin, Sabine Rabourdin, Mounir Fatmi, Tidiane N'diaye, Arthur H & Loulou Picasso, Messieurs Delmotte, Jean-Paul Curnier, Anaïs Nony, N.-.D.-des-Landes, Zapata et le futur ouvert du Chiapas, le drapeau secret des papous, bandes dessinées originales de Camille Lavaud, Martes Bathori, Philippe Lardy...

Première monographie de Fouad Bouchoucha, dont le travail se situe au croisement de la musique et des arts visuels, cette publication sophistiquée, conçue par l'artiste en collaboration avec le studio graphique S-y-n-d-i-c-a-t, présente son travail à travers une sélection d'œuvres, plusieurs essais et un entretien.

Un parcours iconographique et réflexif sur l'œuvre singulière de l'artiste Pascale Weber.

Cette publication rend compte, à travers un livre et un DVD, de la réalisation d'un projet de cartographie sonore de la ville de Melbourne par deux figures de la musique expérimentale contemporaine et des arts sonores.

Présentée sous la forme d'une liste alphabétique de titres d'œuvres, d'expositions et d'arrêts de visite-performance, cette publication monographique rétrospective entend révéler la densité de la recherche artistique du duo qui a pris pour sujet la ville et les espaces qu'elle réserve à l'improvisation et aux lignes de fuite. Une édition complétée du premier numéro du journal SONG réalisé par Dector et Dupuy.

Premier catalogue consacré à l'œuvre de l'artiste française, caractérisée par un usage diversifié des médiums (sculpture, peinture, collage, dessin). Le propos est soutenu et éclairé par les textes de Claire Moulène et de Paul Bernard ainsi que par un entretien de l'artiste avec Sandra Patron et Franck Balland.

Un ensemble de textes inédits qui retrouvent les grandes thématiques de la pensée de Medhi Belhaj Kacem (la question esthétique, son lien à la transgression par le Mal, la question de la transgression dans son rapport à l'origine) tout en apparaissant aussi comme un des jalons dans un épisode constitutif de sa philosophie : ses rapports à celle d'Alain Badiou.

Un dossier théorique, critique et littéraire consacré aux relations entre Maurice Blanchot et Georges Bataille ; un examen de la portée décisive, bien que polémique et controversée, du livre de Jean-Luc Nancy La Communauté désavouée (Galilée, 2014), autour de la notion de communauté chez Blanchot.

Un dossier théorique, critique et littéraire consacré aux relations entre Maurice Blanchot et Georges Bataille ; un examen de la portée décisive, bien que polémique et controversée, du livre de Jean-Luc Nancy La Communauté désavouée (Galilée, 2014), autour de la notion de communauté chez Blanchot.

Première monographie consacrée au travail de la danseuse et chorégraphe française qui fait du corps le lieu du politique, pour questionner les rapports de pouvoir et de domination, avec une quinzaine de textes et d'entretiens.

Une série de photographies documentant la vie d'un groupe adolescent de Londres, publiée sous la forme d'un fanzine.

Deuxième recueil de la poète française, centré sur la thématique de « l'autre ».

Le journal-catalogue conçu par Daniel Buren pour sa rétrospective à BOZAR.

L'adaptation hallucinée en bande dessinée du roman éponyme de Costes par la dessinatrice Chloé Mathiez.

Une pièce minimaliste de quarante-quatre minutes avec laquelle la compositrice électroacoustique et guitariste expérimentale dépasse les modes conventionnels de l'approche instrumentale, déploie un univers atypique radicalement personnel et explore subtilement l'idée d'espace en générant différents degrés de tension et d'émotion.

Une plongée dans l'univers des machines et des instruments bricolés de Frédéric Le Junter.

Le premier livre pour enfants de Jean-Louis Costes, un livre de 48 pages de dessins, avec les paroles des 10 chansons incluses sur le CD qui l'accompagne.

Interprétation maléfique et dégénérée des affiches de films B japonais par Pakito Bolino, tête pensante du Dernier Cri et expert en dessins sales.

Nouvelle pierre à l'édifice autobiographique de Jérôme Bertin, Retour de bâtard nous replonge dans un univers sans concession, à la marge d'une société que l'écrivain honnit.

Entre 2008 et 2012, Nicolas Floc'h réalise trois commandes dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France. À Santiago du Chili, à Rennes et à Tours, des communautés isolées et socialement fragiles ont exprimé à l'artiste des besoins d'ordre fonctionnel basés sur le vivre-ensemble. Cet ouvrage documente l'élaboration et la réalisation de ces projets, éclairant leurs connexions et singularités.

L'intégralité des affiches du CDDB-Théâtre de Lorient réalisées par M/M (Paris) depuis 1996, commentées par Eric Vigner, Bénédicte Vigner et Mathias Augustyniak (édition complétée d'un cahier photo et de l'ensemble de la programmation 2016 célébrant les 20 ans du Théâtre de Lorient).

Coffret rassemblant trois livres de dessins issus des carnets du légendaire illustrateur Tomi Ungerer. Ces dessins datés des années 1960 mettent en scène le règne animal (éléphants, baleines, kangourous et quelques chameaux) et offrent la satire réjouissante d'une époque, dans la grande tradition des fabulistes.

Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.

Un hommage, au travers d'une mise en images par l'artiste photographe allemand Heinz Peter Knes, à la célèbre designer et architecte d'intérieur Andrée Putman (1925-2013), dont l'aménagement du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, transformé en une œuvre d'art totale unique il y a plus de 20 ans, constitue l'un des chantiers les plus ambitieux et accomplis de sa carrière et un jalon dans l'histoire du design.

Datumo ! retrace en grand format une expérience de quantification des regards des visiteurs sur les œuvres d'une exposition collective.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.