Une vue d'ensemble du travail singulier et influent du peintre Eugène Carrière (1849-1906), contemporain de Gustave Moreau, Odilon Redon et Paul Gauguin, permettant de redécouvrir son œuvre à travers un ensemble de peintures peu connues, voire inédites, en regard de ses grands chefs d'œuvres.
Monographie dédiée au corpus Psittaciformes de l'artiste colombien basé à Los Angeles, inspiré de la nature migratoire des perroquets. À travers des peintures anthropomorphes sur de la toile en Dacron usagée, il interroge sa propre relation avec l'assimilation, la vie entre les cultures et l'exotisation de son héritage.
Première monographie intégralement consacrée à un ensemble spécifique d'œuvres de Fredrik Værslev, cet ouvrage comprend des essais de Martha Kirszenbaum et d'Erlend Hammer, et offre un compte rendu complet et chronologique des œuvres de la série, montrant leur évolution stylistique ainsi que l'historique de leurs expositions.
Cette monographie, conçue selon une approche thématique qui croise les mots et les choses, met en lumière l'extrême inventivité de Gaston Chaissac, artiste ayant su métamorphoser les thèmes et les matériaux les plus banals en « fétiches dernier cri » qui ont contribué à renouveler le langage artistique d'après-guerre en misant sur la fantaisie et la spontanéité.
La série de peintures « Birthday » de l'artiste américaine, 47 tableaux verticaux de petites dimensions identiques réalisés entre 2021 et 2023, 47 figures grotesques, poilues, ondulantes et tordues, à la limite de l'abstraction mais étrangement familières, exprimant autant d'émotions.
Cette monographie explore les éléments visuels, autobiographiques et théoriques qui sous-tendent la pratique du peintre letton Ēriks Apaļais, avec deux essais.
La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.
Un dialogue entre les images de Camille Henrot et les textes d'Estelle Hoy, une exploration visuelle et verbale de la mélancolie, de l'échec, de l'injustice et de l'espoir.
Le premier ouvrage dévoilant l'essentiel de l'œuvre picturale (dessins, peintures et collages) du réalisateur britannique, commentée par Peter Greenaway lui-même, à l'origine de l'ensemble de son œuvre cinématographique (nouvelle édition).
Entre livre d'artiste et catalogue, une documentation complète sur le vaste et audacieux projet interdisciplinaire conçu et mis en scènes par l'artiste suisse John Armleder, un programme d'expositions comportant des invitations à d'autres artistes ainsi que des présentations de collections, pour les espaces de Kanal-Centre Pompidou.
Un essai de Robert Bonaccorsi sur le tableau très singulier de Gilles Aillaud « La bataille du riz », illustré par un portfolio qui contient les documents historiques mentionnés dans le texte, provenant d'archives muséales ou de la collection de l'auteur.
Un recueil de poèmes de l'écrivain, dessinateur, artiste peintre et illustrateur Jean-philippe Delhomme, accompagnés d'une selection de ses dessins à l'encre inédits.
Une série d'œuvres flamboyantes et jubilatoires du peintre flamand installé en France, dédiée à son propre panthéon des grandes figures féminines marquantes de l'Histoire.
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable « labyrinthe kieferien ».
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américain basé à Paris, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées sur une douzaine d'années, de trois essais et de deux entretiens.
Les archives photographiques de l'artiste photographe et cinéaste Aradhana Seth consacrées aux enseignes peintes à la main en Inde : un parcours visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans.
Une exploration en profondeur des enjeux de l'œuvre de l'artiste originaire d'Argentine Ad Minoliti, visant à déconstruire les catégories binaires que l'Histoire et l'histoire de l'art ont tenté de retenir comme « universelles ».
Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.
Première monographie de la peintre espagnole : un ensemble de peintures et de dessins rélisés par Cristina BanBan entre 2021 et 2023, accompagné d'un texte de Grant Klarich Johnson.
Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.
Un film de Simone Hoffmann qui accompagne la redécouverte de l'une des plus importantes artistes contemporaines et sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023.
Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Première monographie de l'artiste afro-américaine, célèbre pour ses représentations de la féminité noire, dont les spectaculaires patchworks pop déconstruisent et recomposent les rapports quotidiens féminin / masculin dans leur dimension domestique : une vue d'ensemble de la production de Tschabalala Self, avec sept essais et un entretien.
Dans ce petit ouvrage, des objets normalement inanimés prennent vie sous le pinceau d'Amelie von Wulffen, se déplaçant dans un univers étrange et surréaliste comme s'il s'agissait de personnes réelles : une série d'aquarelles sombrement drôles qui mettent en lumière nos propres réalités banales.
Une exploration du motif pictural, suivant les fils conducteurs de la recherche de l'artiste italienne : la nature, le langage, l'artisanat, l'abstraction et le mouvement.
Invités par Molly Warnock, neuf artistes vivants aux États-Unis portent un regard neuf sur l'œuvre marquante du XXe siècle de Michel Parmentier (1938-2000), figure fondatrice et radicale du mouvement BMPT, qui refusa tout compromis formels et idéologiques.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Un portrait vivant et intime de l'une des plus grandes peintres américaines du XXe siècle, à travers une collection d'entretiens inédits menés par Guy Bloch-Champfort avec des artistes, des historiens d'art et des personnalités proches de Joan Mitchell, de Paul Auster à Zuka (également disponible en édition française).
